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<ITEXT CH="Œuvrer au bénéfice des publics. "/>
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<ITEXT CH="Entre démocratie culturelle et co-construction de sens."/>
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<ITEXT CH="Décoder le langage de l’art pour saisir le monde"/>
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<ITEXT CH="Bruxelles, 1970. Le secteur des galeries commerciales est effervescent. Fernand Spillemaeckers a ouvert MTL (1966) et démontre son engagement artistique, social et politique à travers des publications qui traitent de l’art et de ses enjeux. New Smith Gallery, Galerie Aujourd’hui, Galerie Cogeime, Villa Hermosa, Galerie Paul Maenz, Les contemporains et divers espaces ouverts par Albert Baronian sont autant d’endroits où l’on peut entrer en contact avec des œuvres contemporaines. Les galeristes – principalement bruxellois – ont créé l’Association des galeries d’art actuel en Belgique (1967-2001) pour défendre leurs intérêts et concurrencer les autres capitales à proximité. Pour se doter d’un organe de visibilité, ils créent La Foire d’Art actuel en Belgique (1968, aujourd’hui Art Brussels). L’univers marchand promeut des esthétiques qui ne sont pas toujours synchrones avec les tendances officielles. Il a l’avantage de la diversité et attire les amateurs. Il n’y a pas de musée d’art moderne à Bruxelles et les jeunes créateurs bénéficient de peu de visibilité au sein des institutions artistiques. Depuis un peu moins de cinq ans, des artistes et des intellectuels manifestent leur mécontentement envers les politiques en vigueur. Le Palais des Beaux-Arts a été occupé. Marcel Broodthaers a présenté son Musée d’Art Moderne, Département des Aigles, Section XIXe siècle chez lui. Un nombre croissant d’artistes cherche à dépasser les limites des anciennes disciplines, notamment en recourant à la performance et à la vidéo. La dématérialisation de l’objet d’art est enclenchée. Les œuvres sont iconoclastes. Décriés ou acclamés, les concepts qui se cachent derrière elles sont bien en vue. Ils répondent à un désir de s’extraire des dynamiques commerciales et engendrent un usage accru du langage verbal dans la production artistique. "/>
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<ITEXT CH="La création artistique émergente bénéficie également de peu de visibilité au sein des canaux de transmission de l’histoire de l’art. Quelques initiatives prises en 1959 améliorent la situation. Le Palais des Beaux-Arts crée Jeunesse et Arts Plastiques (JAP). On y écoute des historiens de l’art, organisateurs d’expositions, conservateurs, artistes et autres personnalités du monde artistique actuel. Philippe Roberts-Johns devient conservateur aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. À titre de chargé de cours, il fonde la chaire d'Histoire de l'art contemporain ainsi qu’un cours sur l’art contemporain à l’Université Libre de Bruxelles. Cette nouveauté est positive pour le secteur, bien que ce que l’on qualifiait de contemporain dans le monde académique de l’époque n’était peut-être pas si récent. Les écoles d’art telles que l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ArBA-EsA), l’ESA Saint-Luc et l’Ecole nationale supérieure d’architecture et des arts visuels de La Cambre (La Cambre) forment de jeunes artistes. Elles offrent des cours d’histoire de l’art, mais ceux-ci sont subsidiaires par rapport aux cours pratiques. Robert L. Delevoy, directeur de La Cambre, est toutefois en contact étroit avec une jeune professeure qui reconnaît l’importance du rôle social de l’art contemporain"/>
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<ITEXT CH=": Gita Brys-Schatan."/>
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<ITEXT CH="Gita Brys-Schatan a deux enfants dans les années cinquante et réalise peu à peu que la vie de mère au foyer ne lui convient pas à long terme. Elle retourne aux études dans les années 1950 et achève un doctorat en histoire de l’art à la Sorbonne, à Paris, à la fin des années 1960. Elle produit une thèse sur Jean Brusselmans, dirigée par René Jullian (1903-1992), s’installe à Bruxelles et enseigne à la Chapelle Reine Elisabeth. À la fin des années 1960, elle installe régulièrement son projecteur de diapositives au cinquième étage de l’Innovation pour dévoiler des tranches d’histoire de l’art aux publics qui s’y présentent. Face à la loyauté de ses auditeurs, elle observe un véritable désir d’éducation continue. Celui-ci souligne l’absence d’institutions bruxelloises offrant aux adultes la possibilité d’entamer, consolider ou approfondir des connaissances en histoire de l’art. Elle imagine une association sans but lucratif dédiée à l’éducation artistique. De passage à Paris, elle présente son projet à Joseph-Berthold Urvater (Baron Urvater), un diamantaire anversois et collectionneur d’œuvres d’art. Il soutient d’emblée sa mise en œuvre. L’Institut Supérieur pour l’Etude du Langage Plastique. Fondation J. B. Urvater (ISELP) est créé le 20 juillet 1970. Une publication annonce la création de l’ASBL au moniteur belge le 11 février 1971. Le conseil d’administration de l’ISELP est composé d’éminentes personnalités incluant des professeurs universitaires d’autres métropoles européennes (Rome, Lausanne, Amsterdam), ainsi que des conservateurs liés au Musée d’Ixelles, aux Musées royaux d’Art et d’Histoire et au Musée d’art moderne de Paris. La dimension internationale de sa composition, même dans le contexte de mondialisation actuel, étonne. Gita Brys-Schatan sait s’entourer. Certains administrateurs constituent des acteurs déterminants dans les orientations idéologiques de l’ISELP. Ils représentent d’ailleurs, dans certains cas, son premier corps professoral. Le milieu culturel bruxellois est doté d’un nouvel organisme qui propose des cours et des rencontres avec des artistes dans le but d’élargir la compréhension des arts de tous les temps. Il entame ses activités huit mois plus tard, à la fin octobre, dans un local appartenant à Robert Warche, membre de la Chambre des Antiquaires. "/>
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<ITEXT CH="Le nom est bien réfléchi, chaque mot est choisi avec attention. "/>
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<ITEXT CH=". La structure en devenir est un lieu dédié à la recherche. Ni école, ni centre d’exposition à proprement parler, il s’agit d’un organe éducatif souhaitant indépendance et autonomie. "/>
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<ITEXT CH=". L’absence de structure similaire dans le paysage culturel bruxellois impose un positionnement infaillible. Il importe de construire et démontrer une valeur, de faire preuve de crédibilité. L’auto-valorisation induite par cet adjectif est l’indice d’une quête de reconnaissance sociale, culturelle et politique. "/>
<ITEXT FCOLOR="FromDocX#4472c4" CH="Pour l’étude"/>
<ITEXT CH=". Dans la foulée de 1968, on souhaite que la culture soit accessible à tous. En art contemporain, l’initiation et la démocratisation sont à l’ordre du jour. Pop art, land art, art conceptuel, hyperréalisme, les courants artistiques se succèdent rapidement à l’aube des années 1970. Gita Brys-Schatan estime important d’offrir des clés de lecture pour aborder l’art de son temps. La volonté de rassembler des historiens de l’art, des artistes et des publics est effective. L’étude se produit en amont et en aval de cours d’histoire de l’art, souvent au contact les uns avec les autres. Il y a innovation dans les méthodes d’étude, d’analyse et de transmission de connaissances. Gita Brys-Schatan tente une approche de l’art contemporain par les sciences humaines. Elle considère les œuvres en fonction de l’individu et de la société, et non pas de leurs qualités formelles. Leur composition, par exemple, est relayée au second plan. "/>
<ITEXT FCOLOR="FromDocX#4472c4" CH="Du langage plastique"/>
<ITEXT CH=". La sémiotique visuelle se développe dans les années 1960. Cette approche se structure autour de signifiants et de signifiés. Dans cette optique, des formes esthétiques et plastiques deviennent communication. À la même époque, le mouvement d’art conceptuel entraîne la dématérialisation de l’œuvre d’art et laisse plus d’espace au langage verbal. La fondatrice et directrice de l’ISELP conçoit les arts plastiques comme un langage à apprendre, à développer, à décoder, à transmettre. Dans cette perspective, l’artiste est un être sensible qui a l’aptitude de reconnaître les points forts du monde dans lequel il vit et de les traduire à travers ses œuvres. Il incarne un visionnaire que les publics doivent comprendre pour saisir l’essence de leur époque. L’artiste se positionne au cœur des activités de l’ISELP. L’inflexion pédagogique mise en avant est essentiellement sémiologique et sociologique. Les œuvres sont décodées en fonction du contexte social qui les a vues émerger."/>
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<ITEXT CH="Après un an de présidence du conseil d’administration, le Baron Urvater cède sa place à Robert L. Delevoy (en poste jusqu’en 1980). Ce dernier souligne la pertinence de l’approche pédagogique tournée vers la sémiologie"/>
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<ITEXT CH="La transformation des moyens d’expression entraîne ou provoque nécessairement de nouveaux modes d’approche de l’art et parmi eux il me semble que des analyses dérivées de la linguistique sont susceptibles de renouveler non seulement la manière d’appréhender l’art d’aujourd’hui, mais plus profondément encore les méthodes d’investigation traditionnelles de l’Histoire de l’Art en général. Dès le moment où l’on accepte d’assimiler l’art au langage ou de considérer l’art comme langage c’est-à-dire comme système de signes, des perspectives nouvelles et exaltantes s’ouvrent pour en accuser la portée comme phénomène de communication."/>
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<ITEXT CH="» Cet intérêt envers la sémiologie dont témoignent Gita Brys-Schaten et Robert L. Delevoy se manifeste dans le programme de cours. Daniel Peraya contribue au rapprochement entre la linguistique et l’art par l’intermédiaire d’interventions régulières dans le contexte des cours «"/>
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<ITEXT CH="Quelques approches des faits de communication"/>
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<ITEXT CH="», repris par Luc Van Malderen (1973), entre autres."/>
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<ITEXT CH="Gita Brys-Schatan fait également valoir l’importante imbrication entre l’art et son contexte social par un nombre conséquent de cours. Dès 1972, elle dispense elle-même un cours intitulé «"/>
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<ITEXT CH="L’aventure provocante de l’art contemporain"/>
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<ITEXT CH="» et anime un débat avec Michel Ragon au Palais des Beaux-Arts intitulé «"/>
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<ITEXT CH="». Dans le même ordre d’esprit, Jean-Pierre Van Tieghem offre le cours «"/>
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<ITEXT CH="L’art et son contexte culturel"/>
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<ITEXT CH="», que Fernand Spillemaeckers organise à La Cambre en 1973. L’ISELP est en phase avec son époque. Par la suite, entre autres, Claude Javeau propose «"/>
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<ITEXT CH="Sociologiquement, l’art et l’image"/>
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<ITEXT CH="» (1976) et Daniel Vander Gucht propose «"/>
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<ITEXT CH=": la société, l’art dans la société, la société dans l’art"/>
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<ITEXT CH="» (1983). Ce dernier est d’ailleurs le premier sociologue belge à tisser et théoriser des liens entre l’histoire de l’art et la sociologie. Gita Brys-Schatan est sensible à l’intérêt de l’interdisciplinarité. À l’ISELP, d’autres professeurs traitent du sujet sous des intitulés de cours plus discrets. Ces quelques interventions démontrent de manière assez exemplaire l’adéquation entre la création de l’ISELP et le contexte de démocratisation de l’art et de l’enseignement, en cours à l’époque. "/>
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<ITEXT CH="À l’instar de Robert L. Delevoy, l’architecte et urbaniste Maurice Culot, enseignant à La Cambre, semble également immiscer un champ de spécialisation à l’ISELP. Culot s’intéresse à une nouvelle théorie du langage de la ville en 1971"/>
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<ITEXT CH="De tout temps et aujourd’hui davantage encore, on constate une extraordinaire contradiction entre les nécessités de l’urbanisme et la réalité de l’aménagement des villes. C’est le résultat de cette politique des ‘théories urbaines écartées’ dues à des décisions politiques négligeant le besoin réel pour des intérêts immédiats. (…) L’étude du langage de la ville permet de déceler les facteurs déterminants de son caractère, son visage actuel et son futur."/>
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<ITEXT CH="» Bien qu’il ne dispense qu’un seul cours à l’ISELP («"/>
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<ITEXT CH="L’architecture contre"/>
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<ITEXT CH="», 1972), sa sensibilité et ses préoccupations envers la ville font écho à de nombreuses activités ultérieures."/>
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<ITEXT CH="Le programme de cours des deux premières années d’activité de l’ISELP trace une ligne éditoriale assez claire qui persiste longtemps dans l’esprit de Gita Brys-Schatan et l’orientation de sa structure. Les sciences sociales, spécialement la sémiologie et la sociologie, servent de filtre pour examiner les productions artistiques. À partir de l’année académique 1972-1973, le programme est divisé en fonction de plusieurs axes. Parmi ceux-ci, des rencontres-débats Inforart animées par Jean-Pierre Van Tieghem. Chaque mois, le journaliste et critique des arts visuels de la RTBF reçoit et interroge un artiste belge ou étranger dans l’auditorium de l’ISELP. De nombreux artistes participent à ces dynamiques évènements, dont Dennis Oppenheim, Julio Le Parc, Jean-Pierre Ghysels, Gilli, Vito Acconci (films, exclusivement), Serge et Georges Meurant, Georges Miezanagora, Pierre Cordier, Joël Kermarrec, André Cadere, Juan d’Oultremont, Jacques Lennep, Félix Roulin, Henri Ronse, Fred Forest, Jean-Jacques Bourgeois, Jacques ‘T Kindt, Eddy Devolder, Michel Thomas, Alain Fleg, Colette Deble, Marie-Jo Lafontaine. Les rencontres Inforart cessent en 1981. "/>
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<ITEXT CH="(Témoignage de Jacques Lennep)"/>
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<ITEXT CH="Progressivement, ces axes sont structurés au sein d’un programme qui englobe quatre profils de cours. Un profil d’initiation et d’apprentissage culturels intitulé «"/>
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<ITEXT CH="Après le travail avant la soirée"/>
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<ITEXT CH="» est prévu pour ceux qui travaillent en journée. Un deuxième profil compile un cycle de cours fondamentaux et un cycle d’approfondissement visant la consolidation de connaissances. Un troisième profil prévoit le recyclage des enseignants et un quatrième profil prévoit l’approfondissement et la remise en question de connaissances. Ces quatre profils comptabilisent plus de 150 heures de cours répartis les lundis, mardis, mercredis, jeudis dans des horaires impartis entre 14h et 23h. Une diversité impressionnante de sujets sont abordés. L’année 1978, à elle-seule, regroupe les cycles de cours suivants"/>
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<ITEXT CH="Initiation et apprentissage culturels"/>
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<ITEXT CH="La logique des espaces urbains"/>
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<ITEXT CH="Les styles et leur symbolique"/>
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<ITEXT CH="Le jazz ? Pour quoi ? Par qui ? Comment ?"/>
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<ITEXT CH="Pour une nouvelle lecture de l’œuvre plastique"/>
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<ITEXT CH="Séminaire sur l’image électronique"/>
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<ITEXT CH="». Si les premières années académiques comprenaient majoritairement des cours liés à l’art contemporain, ce n’est plus nécessairement le cas par la suite. Cherchant à toucher un large éventail de sensibilités et de niveaux de connaissance, Gita Brys-Schatan diversifie la nature de ses activités et les sujets abordés."/>
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<ITEXT CH="Professeurs, auditeurs, membres et artistes "/>
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<ITEXT CH="Gita Brys-Schatan constitue un corps professoral francophone qu’elle sollicite ponctuellement. Les professeurs ont la responsabilité de trouver le ton juste pour s’adresser aux différents groupes d’auditeurs. Ni trop spécialisé, ni trop basique, le langage employé joue un rôle important. Cette recherche représente un défi de taille qui résiste aux années. Il y a peu d’opportunités d’enseigner l’histoire de l’art à Bruxelles dans les années 1970. Elles sont encore plus rares lorsqu’il s’agit d’art contemporain. L’ISELP invite des historiens de l’art spécialisés ou généralistes à s’adresser à ses auditeurs. Un passage dans l’auditoire de l’ISELP représente une étape décisive dans le parcours de plusieurs acteurs ayant fait carrière dans les mondes académique, muséal et artistique. Claude Javeau, Pierre Sterckx, Rouve Hauser, Henri Van Lier, Ignace Vandevivere, Pierre Lenain, Bernard Marcelis, Daniel Peraya, pour ne donner que quelques exemples, sont aujourd’hui des personnalités connues. Porteuse de crédibilité, cette expérience permet notamment de tester la prise de parole publique et de confronter ses idées. "/>
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<ITEXT CH="L’ISELP s’apparente à un club social. Les auditeurs doivent payer un abonnement annuel et avoir une carte de membre avant de s’inscrire aux cours. Ils reçoivent un certificat de fréquentation lorsqu’ils sont assidus, un diplôme lorsqu’ils présentent un travail agréé par l’ensemble des enseignants. Calqué sur un modèle académique répandu, le mode de fonctionnement de l’ISELP permet la formation de spécialistes du langage plastique. "/>
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<ITEXT CH="Les gains obtenus grâce aux abonnements et aux inscriptions aux cours sont insuffisants pour permettre la viabilité de la structure. Gita Brys-Schatan fait preuve d’imagination pour pallier le manque de budget et de soutien logistique. Elle lance un programme de vente de sérigraphies intitulé «"/>
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<ITEXT CH="500 à 500 F"/>
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<ITEXT CH="», consistant à produire 500 sérigraphies et à les vendre 500 francs belges (aujourd’hui 12,39 euros) chacune (ce projet devient assez rapidement «"/>
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<ITEXT CH="500 à 1 500"/>
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<ITEXT CH="»). Jan Dibbets, Jo Delahaut, Bernard Loge, Jean-Michel Folon, Pol Mara, entre autres, participent à cette stratégie de financement indépendante. Grâce aux membres de l’ISELP qui s’emparent de l’opportunité d’acquérir une œuvre contemporaine à prix abordable, elle renfloue les caisses et maintient un peu de liquidités. Ce projet prend forme grâce au concours de Robert L. Delevoy, qui mobilise un atelier de La Cambre pour la production des premières impressions. Dès le printemps 1972, cependant, Gita Brys-Schatan mène une enquête sur les meilleurs ateliers de sérigraphies et de lithographies au profit des artistes qui participeront à ce projet. "/>
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<ITEXT CH="(Témoignage de Thierry Génicot)"/>
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<ITEXT CH="Art et ordinateur"/>
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<ITEXT CH="Gita Brys-Schatan commence à organiser des expositions en réponse aux sollicitations répétées des auditeurs assistant aux cours. Son premier projet est ambitieux"/>
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<ITEXT CH=": Art et ordinateur prend place à Forest-National du 18 avril au 18 mai 1974. Une version réduite est présentée à la Maison de la Culture de Namur l’automne suivant. Cette exposition organisée en collaboration avec le Goethe Institut aborde une thématique susceptible de toucher des publics qui ne s’intéressent pas forcément aux arts plastiques. Elle offre une exploration, une excursion dans un domaine méconnu. Il ne s’agit ni de rétrospective, ni d’explication. À l’époque, le terme ordinateur fait partie du lexique francophone depuis une vingtaine d’années. Depuis 1960, des artistes s’emparent graduellement de ce nouvel outil, continuellement perfectionné. L’exposition Art et ordinateur rassemble plus de 200 œuvres programmées par des créateurs travaillant en France, en Allemagne, en Italie, en Hollande, aux Etats-Unis, en Belgique, etc. Mathématicien et philosophe allemand, Georg Nées (1926-2016) est le premier artiste au monde à présenter publiquement ses travaux produits à l’aide d’un programme d’ordinateur en 1965. Il profite d’algorithmes pour générer ses dessins mécaniques et présente Corner Graphics dans Art et ordinateur"/>
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<ITEXT CH="près de dix ans plus tard. Peter Struycken, Yves Kodratoff et le groupe de Vincennes sont également de la partie. Leurs travaux démontrent différents usages de la machine et témoignent de préoccupations diverses,"/>
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<ITEXT CH="allant de la recherche de mécanisation ou de processus aléatoires à la sollicitation d’une participation active de la part des visiteurs, à la réalisation d’enquêtes conceptuelles. Outre les œuvres exposées, la présentation publique inclut un montage audio-visuel de 35 minutes, une section didactique, des projections de films, une audition de musique par ordinateur et une publication réunissant des écrits de spécialistes. L’apparence artisanale de cette publication produite à l’aide d’un ordinateur rassemble des recherches fouillées. Le Ministère de la Culture Française, la Commission Française de la Culture de l’Agglomération de Bruxelles, La Cambre et le Goethe Institut lui offrent soutien et collaboration."/>
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<ITEXT CH="Dans son ouvrage Computer Graphics – Computer Art, Herbert W. Franke, pionnier du graphisme informatique et auteur de science-fiction, cite des dizaines d’expositions rapprochant l’art et l’ordinateur présentées entre 1968 et 1980. Celle de Gita Brys-Schatan y est citée comme la première manifestation présentant des graphiques informatiques en Belgique. Abraham Moles, auteur et professeur à l’Université de Strasbourg, publie une importante étude intitulée Art et ordinateur aux éditions Casterman en 1971. Il y pose des questions cruciales"/>
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<ITEXT CH=": L’artiste est-il remplacé par l’ordinateur ou simplement déplacé ? Que sera une nouvelle critique d’art ? Quelles sont les bases de la nouvelle culture en symbiose avec la machine ? De passage à l’ISELP deux ans plus tard pour une conférence intitulée «"/>
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<ITEXT CH="L’image comme communication visuelle"/>
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<ITEXT CH="» (1973), il nourrit sans doute la réflexion de Gita Brys-Schatan. Art et ordinateur est traversée par ces questions. L’ISELP répond à sa mission fondamentale"/>
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<ITEXT CH=": explorer la notion de langage dans les productions culturelles. Il est question d’arts plastiques, mais également de musique et de films. Un essai d’Abraham Moles intitulé L’art permutationnel"/>
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<ITEXT CH=": la conscience du jeu et ses règles, issu de son ouvrage de référence de 1971, est reproduit dans la publication qui accompagne l’exposition. Manfred Mohr, Yves Kodratoff (Pour un art par ordinateur), Jean-Claude Halgand (Peinture ordinateur), Hervé Huitric et Monique Nahas (Distance, texture et vieilles dentelles) ainsi que Jacques Arveiller (L’informatique musicale, Qu’est-ce que c’est ?), pionniers en ce qui concerne l’art digital, signent un essai dans cette publication. Gita Brys-Schatan y ajoute sa contribution"/>
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<ITEXT CH=": Au point de vue de l’histoire de l’art."/>
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<ITEXT CH="Des locaux permanents "/>
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<ITEXT CH="Depuis sa fondation, l’ISELP occupe ponctuellement des auditoires situés à La Cambre, ainsi qu’au 4 rue aux Laines et au 116 rue de Livourne. Face au succès des activités programmées, la nécessité d’un espace de travail plus confortable s’impose."/>
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<ITEXT CH="La Commission française de la Culture de l’Agglomération de Bruxelles (la COCOF – Commission communautaire française, en est l’héritière et se dénomme aujourd’hui le Service public francophone bruxellois) voit le jour en 1972. Créée pour développer une politique culturelle originale, complémentaire à celle du Ministère de la Culture française, elle a pour mission de contribuer à la mise en place de structures et de services d’éducation permanente qui manquent à Bruxelles. L’initiative de Gita Brys-Schatan trouve un soutien majeur au sein de cette entité politique. Jean-Pierre Poupko, son président (1972-1989), ainsi que Maurice Culot, architecte-urbaniste engagé dans le conseil d’administration de l’ISELP, soutiennent sa recherche de locaux permanents. Ils identifient le potentiel des espaces du 31 Boulevard de Waterloo. Ceux-ci correspondent aux anciennes écuries du Palais d’Egmont et appartiennent à la Ville de Bruxelles. Ils jouxtent le parc d’Egmont et sont classés au registre du Patrimoine par la Commission Royale des Monuments et Sites. L’octroi de bâtiments de la Ville à l’ISELP correspond à l’agenda politique de Jean-Pierre Poupko, qui souhaite œuvrer à la préservation du patrimoine et au soutien d’une structure culturelle francophone. Il permet en outre à la Commission française de participer à l’année européenne du Patrimoine Architectural (1975)."/>
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<ITEXT CH="L’histoire du Palais d’Egmont remonte au milieu du 16"/>
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<ITEXT CH=" siècle. Il s’agit d’abord de deux hôtels achetés par la famille d’Arenberg et rassemblés lors d’importants travaux d’architecture en 1752. Le Palais d’Egmont est rénové en 1838 et cette intervention donne lieu à la construction de nouvelles écuries de part et d’autre du Passage de Milan, qui relie le parc d’Egmont et le Boulevard de Waterloo. Ces nouvelles écuries accueillent"/>
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<ITEXT CH=": «"/>
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<ITEXT CH="(…) les chevaux (aile gauche depuis le Palais), des voitures (aile droite), la cuisine des palefreniers, ainsi qu’une habitation particulière de service côté boulevard, et une autre côté parc."/>
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<ITEXT CH="» Les bâtiments néoclassiques, composés de seize arches, sont construits selon les plans de l’architecte Tilman-François Suys. À l’issue de la Première Guerre Mondiale, la famille d’Arenberg quitte la Belgique et cède le Palais d’Egmont à la Ville de Bruxelles. Indépendantes du reste du site, les écuries ont plusieurs fonctions au fil des années. Une intercommunale, sous-station d’électricité de la Ville de Bruxelles, cloisonne les pièces en fonction de ses besoins en 1930. «"/>
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<ITEXT CH="Le courant haute tension y est transformé et distribué à basse tension. Le pont roulant, emblématique de la grande salle d’exposition actuelle, porté par une succession de portiques en béton armé qui rythment l’espace, est un héritage de cette époque."/>
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<ITEXT CH="» Le sculpteur Georges Dobbels loue également un espace de 180 mètres carrés de la partie du bâtiment située à proximité du Boulevard de Waterloo à la Ville de Bruxelles de juillet 1953 et 1987. Il y installe son atelier. Par ailleurs, des ateliers de danse, de théâtre et d’escrime s’y installent temporairement."/>
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<ITEXT CH="En 1975, le positionnement de ce bâtiment dans cette partie de la ville représente un atout pour l’ISELP. Situé au carrefour de boutiques de luxe et d’un canal de circulation internationale (le Palais d’Egmont, cédé par la Ville de Bruxelles au Ministère des Affaires étrangères), il connecte le bas et le haut de la ville. Le parc d’Egmont ainsi que ses accès, classés parmi les sites patrimoniaux de la Ville de Bruxelles par arrêté royal depuis le 20 juillet 1972, contribuent également à l’intérêt du site. Les écuries nécessitent d’importants travaux de rénovation suite à des occupations et inoccupations successives. Les espaces sont redessinés en fonction des besoins de l’Institut. Mené par les architectes Daniel Lelubre et Brigitte Libois, le chantier se déploie dès 1974-1975. Au bout du Passage de Milan, à proximité du parc, la partie du bâtiment développée en hauteur, à droite du portique, est réaménagée au profit de fonctions administratives (secrétariat, direction, salle de séminaire, foyer, bibliothèque). Le foyer et la bibliothèque sont fermés par des portes vitrées qui donnent sur une salle polyvalente. Créée grâce au réaménagement d’un vaste espace des écuries, cette salle polyvalente d’une centaine de mètres carrés, jouxtant l’atelier du sculpteur Georges Dobbels, est dédiée à des conférences, des expositions, etc. "/>
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<ITEXT CH="L’inauguration publique des nouveaux espaces du 31, Boulevard de Waterloo est combinée au vernissage de Patrimoine bruxellois"/>
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<ITEXT CH=": reportages le 15 octobre 1975. Présenté dans la nouvelle salle polyvalente, ce projet marque la reconnaissance de Gita Brys-Schatan envers Jean-Pierre Poupko pour l’octroi de locaux exceptionnels. Il se décline en trois reportages photographiques documentant les travaux de rénovation des anciennes écuries du Palais d’Egmont, un inventaire du patrimoine architectural de la culture de l’Agglomération et une enquête menée dans les rues de Bruxelles. Intimement lié à la ville, à la société et à l’histoire, ce projet souligne l’importance des problèmes posés par la préservation et la restauration de l’immobilier bruxellois. Jean-Pierre Poupko profite de l’occasion pour souligner la nécessité d’agir en faveur de ce patrimoine. Lors de l’évènement, ce dernier annonce la mise sur pied d’une campagne d’éducation, dès 1976, visant la promotion de tous les musées. L’ISELP n’attend pas cette campagne pour poursuivre ses activités. Il continue à organiser des programmes de cours et des expositions. Suivant une périodicité assez irrégulière compte tenu de la nature polyvalente de la salle où elles prennent place, ces expositions durent environ un mois. Hormis les expositions individuelles présentées dans l’Espace Ephémère dont il sera question plus loin, par exemple, Gita Brys-Schatan organise deux expositions en 1975, une en 1976, une en 1977, trois en 1978, quatre en 1979, deux en 1980, etc. Plutôt hétérogènes au premier abord, elles confirment la sensibilité annoncée lors de la fondation de l’Institut"/>
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<ITEXT CH=": elles témoignent, en alternance ou simultanément, d’approches sémiologique et sociologique de l’art. Si l’ISELP est précurseur en la matière, cette tendance s’ancre graduellement dans le milieu artistique au cours des années 1970. Appelé à commenter le petit nombre de visiteurs ayant vu la célèbre exposition du Palais des Beaux-Arts Andre/Broodthaers/Buren/Burgin/Gilbert&George/Kawara/Long/Richter en 1974, Pierre Sterckx réagit d’ailleurs en ce sens"/>
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<ITEXT CH=": «"/>
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<ITEXT CH="L’art actuel n’est valable que s’il interroge, non pas tellement l’esthétique, mais la politique, la technologie, la sociologie, la sémiologie. L’exposition mise sur pied par Yves Gevaert, n’aurait-elle eu que ce retentissement-là, qu’elle se justifierait."/>
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<ITEXT CH="» L’écrivain, critique d’art et enseignant belge résume les préoccupations qui continuent d’animer la fondatrice de l’ISELP, trois ans après la création de son ASBL."/>
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<ITEXT CH="Quelques expositions organisées ou accueillies par Gita Brys-Schatan sont particulièrement représentatives de son approche sémiologique de l’art. Trois d’entre elles articulent l’image et le texte de manière similaire. Heros-Tics retrace l’évolution du concept de héros dans les bandes dessinées. Des planches de dessin originales invitent les lecteurs de bandes dessinées à côtoyer les amateurs d’œuvres d’art. Outre une rétrospective Tillieux, cette exposition de mars 1978 inclut des planches originales de Druillet, Moebius, Tardi, Pratt, Gir, F’Murr, Forest, Franquin, Gottlieb, Hergé, Macherot, Vance, etc. Présentée du 28 novembre au 7 décembre 1978, l’exposition Les livres d’enfants ne sont plus ce qu’ils étaient traite du rapport entre l’enfance, l’image et le texte. Gita Brys-Schatan estime que les dessins produits à destination des enfants peuvent être analysés dans le champ de l’histoire de l’art et intellectualise le sujet dans une publication éponyme. Plutôt didactiques, ces deux projets rapprochant art et langage esquissent l’histoire de deux formes de littératures. L’Exposition internationale de tampons d’artistes prolonge les recherches entamées sur le langage plastique. Du 1"/>
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<ITEXT CH=" mars au 3 avril 1981, Gita Brys-Schatan rassemble des tampons d’une centaine d’artistes venus du monde entier sur des documents-témoins. Grâce à un formulaire de participation bilingue (français, anglais) envoyé par courrier postal à tous les artistes de son carnet d’adresse, la poste lui livre le contenu de son exposition. À l’époque, Gita Brys-Schatan conçoit le tampon d’artiste comme le signe d’une singularisation similaire à la signature. Ce projet, vraisemblablement ludique et humoristique, lui permet de creuser la relation entre le texte et l’image présents sur les traces imprimées. "/>
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<ITEXT CH="Durant les années 1970, l’ISELP présente également un ensemble d’expositions qui soulignent ou révèlent des phénomènes de société. Art en série provenant d’intérieurs ouvriers du pays de la Ruhr (19"/>
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<ITEXT CH="novembre-13 décembre 1975), organisée en collaboration avec le Goethe Institut dans le contexte des journées de la Ruhr, constitue un exemple probant. Cette exposition atypique est liée à un phénomène socioculturel propre à Bergkamen, une petite ville ouvrière. Tous les deux ans, une foire aux tableaux y est organisée. Dans ce contexte, les ouvriers peuvent, s’ils le souhaitent, échanger gratuitement une œuvre qu’ils ont en leur possession contre une gravure moderne de leur choix. L’ensemble des œuvres abandonnées est acquis par la municipalité de Bergkamen, intégré à une collection et, éventuellement, exposé à l’étranger. Le titre de l’exposition décrit le contenu présenté à l’ISELP"/>
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<ITEXT CH=": reproductions de représentations de cygnes et d’angelots, de Jésus en bon pasteur, de buveurs de bière, de cerfs, entre autres, classées par thèmes. Gita Brys-Schatan s’intéresse à ces œuvres et à ce phénomène pour des raisons sociologiques, indépendamment de leur qualité esthétique. Elle présente également dans la salle d’exposition, sous forme de cartes postales, les gravures modernes offertes en échange des œuvres exposées. Cette juxtaposition souligne l’incontestable différence entre les deux esthétiques, voire les deux idéologies. Du 4 au 27 décembre 1976, l’exposition Humour/Caricature/Miroir du monde regroupe une sélection de deux cents dessins représentant des personnalités ou des faits divers liés aux actualités de l’époque. L’ISELP accueille un volet de l’exposition collective Musée de poche. Inventaire permanent 1 – Milieu rural. Cette exposition itinérante établit l’inventaire des œuvres récentes produites par des artistes de la Communauté française de Belgique qui abordent un ou plusieurs aspects du milieu rural. Elle permet notamment à Jacques Lennep de présenter le cinquième personnage de son Musée de l'Homme"/>
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<ITEXT CH=": Madame Paul Six (fermière collectionnant des autographes). Véhicule de l’esthétique relationnelle formulée par l’artiste dès 1972, ce Musée décline les trois types de relation synthétisant sa théorie"/>
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<ITEXT CH=": la relation structurale, la relation/récit et la relation sociale. Jacques Lennep et Gita Brys-Schatan partagent une volonté de positionner l’homme au centre de l’art et d’un carrefour de relations, de s’interroger sur la nature et le rôle de l’art. Cette volonté est spécialement prégnante au sein de l’exposition Les bâtisseurs de l’imaginaire, présentée à l’ISELP en 1979. Il s’agit d’une exposition didactique regroupant des ensembles de documents constitués par Claude et Clovis Prévost pour rendre compte du travail de créateurs singuliers"/>
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<ITEXT CH=": des créateurs inclassables, souvent autodidactes et obnubilés par leur entreprise, qui se sont appropriés un lieu pour y vivre, construire ou transformer des formes architecturales. On parle alors d’architecture brute, comme on dit art brut. Pour ces artistes, la création en devenir devient simultanément un mode de vie et une raison de vivre. Raymond Isidore (surnommé Picassiette parce qu’il emploie des éclats de vaisselle pour créer ses mosaïques) décore l’intérieur et l’extérieur d’une maison-jardin, à Chartres. Irial Vets achète une chapelle désaffectée près de Broglie, en Normandie, et y reproduit le plafond de la Chapelle Sixtine. Camille Vidal produit près de 150 sculptures en ciment représentant des personnalités de la télévision, des hommes politiques, des personnages de fiction, des animaux, etc. Dispersées dans son jardin, ces sculptures forment un ensemble intitulé L’Arche de Noé. Monsieur G construit une maison en Seine-et-Marne qu’il conçoit comme un sanctuaire le protégeant des lasers du gouvernement russe. Cette maison est également décorée de fresques et de bas-reliefs. "/>
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<ITEXT CH="Quelques années auparavant, le sociologue et professeur bruxellois Claude Javeau publiait la première édition de son ouvrage L’enquête par questionnaire. Manuel à l’usage du praticien (1972), aux Editions de l’Université de Bruxelles. Celui-ci ne passe certainement pas inaperçu aux yeux de Gita Brys-Schatan. Dès 1975, elle intègre l’enquête dans son approche pédagogique en organisant un cycle de cours de spécialisation intitulé «"/>
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<ITEXT CH="Enquête sur l’image, ses structures, ses finalités"/>
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<ITEXT CH="», reposant sur le principe d’une enquête interdisciplinaire. Quelques années plus tard, elle organise deux expositions reposant sur de véritables enquêtes. Une première est entamée en 1979 en collaboration avec l’Institut Interuniversitaire de l’Opinion Publique (INUSOP). Gita Brys-Schatan sonde l’opinion publique sur son rapport aux arts plastiques et souhaite, entre autres, mesurer l’impact visuel que certains lieux artistiques"/>
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<ITEXT CH="bruxellois ont sur elle. Les questions sont intimement liées aux préoccupations ayant mené à la fondation de l’ISELP"/>
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<ITEXT CH="Attachez-vous de l’importance à l’éducation visuelle ?"/>
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<ITEXT CH="L’art est-il intégré à votre vie quotidienne ?"/>
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<ITEXT CH="Jugez-vous les tendances de l’art actuel, en cette fin de siècle, comme étant ‘décadentes’ ? Quelle en serait la raison ?"/>
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<ITEXT CH="L’artiste a-t-il un rôle à jouer dans notre société ? Si oui lequel ?"/>
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<ITEXT CH="L’art dans la rue, dans le contexte urbain, dans le circuit quotidien, vous semble-t-il"/>
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<ITEXT CH=": dangereux, enrichissant, intéressant, éducatif, décoratif, subversif ?"/>
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<ITEXT CH="À votre avis, une incompréhension s’est-elle installée aujourd’hui entre les artistes et le public ?"/>
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<ITEXT CH="Dans l’affirmative, pourquoi ? », «"/>
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<ITEXT CH="Achetez-vous (aimeriez-vous acheter) de l’art contemporain ?"/>
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<ITEXT CH="Si vous achetez, quel est votre but ?"/>
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<ITEXT CH="Pour vous, que serait une œuvre de «"/>
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<ITEXT CH="mauvais goût"/>
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<ITEXT CH="Pour apprécier une œuvre contemporaine, faut-il une connaissance particulière ?"/>
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<ITEXT CH="Auriez-vous une idée originale pour réaliser un projet à Bruxelles ?"/>
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<ITEXT CH="Quelle serait la question importante à laquelle vous auriez aimé répondre et qui manque à cette enquête ?"/>
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<ITEXT CH="» L’enquête de Gita Brys-Schatan s’apparente à une étude de marché cherchant à valider la pertinence des champs d’activité de l’ISELP, à l’aube de son dixième anniversaire. L’exposition 1000 Bruxellois et l’art (7-20 décembre 1979) rend compte des réponses obtenues. Bien qu’on connaisse peu de choses sur son contenu réel, elle apporte certainement une précieuse matière à réflexion à l’historienne de l’art. L’année suivante, elle réalise une autre enquête. Cette fois-ci, elle souhaite recueillir des documents et des témoignages d’artistes contemporains. L’exposition La photographie et la peinture aujourd’hui (13 mars-4 avril 1980), toujours aussi documentaire et didactique, révèle le fruit de ses recherches à travers des interventions écrites. On y retrouve des contributions d’Alessandro, Alluin, Andre, Astman, Ben, Forest, Collins, Delay, Dubit, Erro, Mariani, Gerz, Le Gac, Lennep, Lizène, Messager, Rainer, Urban, Untel, Viallat et Warhol, entre autres. "/>
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<ITEXT CH="Ces quelques exemples d’expositions présentées à l’ISELP durant sa première décennie d’activité partagent un point commun"/>
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<ITEXT CH=": elles ouvrent et décloisonnent des mondes considérés distincts par ailleurs au profit de l’examen d’un phénomène social. Des œuvres graphiques, musicales et filmiques produites par ordinateur, par exemple, sont placées sur le même plan que des photographies documentaires, des représentations picturales reproduites à grande échelle, des œuvres modernes, des dessins de bandes dessinées, des livres pour enfants. Par conséquent, la définition de l’œuvre d’art s’ouvre à toutes formes de productions culturelles. "/>
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<ITEXT CH="Un Espace Ephémère pour l’art contemporain"/>
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<ITEXT CH="Outre quelques expositions intimement liées à des préoccupations sociologiques et sémiologiques, Gita Brys-Schatan s’attache également à présenter des œuvres contemporaines. L’Espace Ephémère, existant entre octobre 1978 et 1985, offre de la visibilité aux œuvres d’artistes émergents. C’est d’abord l’occasion d’exposer des photographies d’artistes belges et étrangers"/>
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<ITEXT CH=": « L’ISELP désire être un centre vivant de recherches dans les domaines d’expression actuelle (…). (Il) veut donner au public la possibilité de comprendre les nouvelles directions dans lesquelles s’engage la photographie actuelle. Les expositions ont été réalisées pour donner à voir et à penser en éliminant les sujets faciles et commerciaux."/>
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<ITEXT CH="» À partir de l’été 1983, l’Espace Ephémère est détaché de la photographie au profit du cycle «"/>
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<ITEXT CH="Dessins et autres desseins"/>
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<ITEXT CH="». L’ISELP donne libre cours à des artistes employant la plume et le crayon «"/>
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<ITEXT CH="afin de montrer la différence et la richesse des diverses disciplines qui dessinent"/>
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<ITEXT CH="». Ce cycle d’expositions présente alors des œuvres de Myriam Kervyn (photographe), Jacques Richez (graphiste), Jean-François Octave (architecte), José Roland (peintre) et Félix Roulin (sculpteur). Compositeurs, dessinateurs de BD, scientifiques et designers sont également exposés. Par la suite et jusqu’en 1999, l’ISELP délaisse considérablement l’exposition d’œuvres, contemporaines ou non, et concentre davantage ses efforts sur ses cours et ses activités de recherche et d’édition autour de l’art environnemental."/>
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<ITEXT CH="(Témoigne de Jean-François Octave)"/>
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<ITEXT CH="Cette première décennie d’activité est marquée par un changement majeur au sein du conseil d’administration"/>
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<ITEXT CH=": Robert L. Delevoy (1980) cède sa place de président à Ilya Prigogine. Le célèbre physicien, chimiste et philosophe belge d’origine russe reçoit des distinctions prestigieuses depuis quelques années, dont un prix Nobel de chimie en 1977. Il accompagne Gita Brys-Schatan et son équipe, quelques mois plus tard, à travers les célébrations du dixième anniversaire de l’ISELP. Des évènements sont organisés"/>
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<ITEXT CH=": une rencontre entre le professeur Abraham Moles et le professeur et auteur Henri van Lier intitulée «"/>
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<ITEXT CH="Demain l’art », une conférence dispensée par le philosophe Kostas Axelos intitulée «"/>
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<ITEXT CH="Le problème de la fin de l’art"/>
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<ITEXT CH="», une table-ronde intitulée «"/>
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<ITEXT CH="Présent et avenir"/>
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<ITEXT CH="» et rassemblant Jacques Meuris, Georges Vercheval, Carole Naggar, Pierre Cordier et Alain Fleig. Par la suite, une publication faisant le bilan de ce qui a été accompli est produite. Elle se décline en plusieurs essais et listes qui présentent des manifestations culturelles, des cours, des professeurs. Elle représente un précieux effort d’archivage témoignant de la profonde vivacité de l’ASBL."/>
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<ITEXT CH="CROISSANCE ET Professionnalisation"/>
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<ITEXT CH="1982-1986"/>
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<ITEXT CH="Diversifier les activités"/>
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<ITEXT CH="Dix ans auparavant, l’Institut proposait trois séminaires et accueillait une cinquantaine d’auditeurs par année"/>
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<ITEXT CH="académique. À présent, il développe un programme compilant vingt heures de séminaires et de cours par semaine au profit de près de cinq cents auditeurs par année académique. Gita Brys-Schatan a dorénavant besoin de plus d’espace pour déployer le spectre d’activités qu’elle souhaite mener. "/>
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<ITEXT CH="L’ISELP jouit d’une plus grande visibilité à partir de décembre 1984. Il s’agrandit en occupant désormais une nouvelle salle du bâtiment des anciennes écuries du Palais d’Egmont qui s’ouvre sur le Boulevard de Waterloo. Les deux espaces ne sont pas connectés entre eux, mais l’entrée initiale, accessible depuis le Passage de Milan, n’est plus le seul point d’accès à ses activités. Une boutique est installée dans cette zone d’accueil. Les visiteurs y retrouvent des sérigraphies d’artistes, des livres d’art, des guides des monuments de Belgique et de photographie. En complément de cette activité commerciale, l’ISELP ouvre une Foire du livre d’art en septembre 1985, un mois avant la rentrée académique. Cet évènement est reconduit durant quelques années. "/>
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<ITEXT CH="En cherchant à identifier et transmettre un langage artistique (plus ou moins) universel, Gita Brys-Schatan semble œuvrer à une forme de cohésion sociale, à une quête de légitimité ou de reconnaissance des artistes, comme si elle participait à une démocratisation à travers la reconnaissance des créateurs de tout acabit. L’ajout de cours à destination des enfants dans la programmation de l’ISELP, à raison d’une heure par semaine pour un groupe d’enfants de 8 à 11 ans et un groupe de 12-15 ans, semble également s’inscrire dans un projet sociétal. Dans l’annonce du cours d’initiation des enfants à l’histoire de l’art dans le programme de deuxième cycle de 1986-1987,"/>
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<ITEXT CH="une nomenclature justifie la pertinence de cet ajout à la grille horaire. Parmi les bonnes raisons de faire courir ses enfants à l’ISELP, quelques points attirent l’attention"/>
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<ITEXT CH="- Parce qu’il est grand temps de pallier la carence de plus en plus accusée des enfants et des futurs adultes en matière artistique ; - Parce que si l’on ne court pas quand on est jeune, cela devient plus difficile à rattraper après ; - Parce que à l’ISELP il y a un cours rien que pour eux… Faites les courir pour qu’ils puissent discourir de peinture, de sculpture, de publicité de manière autre (…) ». En filigrane, ces trois motivations semblent traiter du grand écart entre la société et l’art contemporain – régulièrement sujet à polémiques – qui a probablement toujours fait partie de la réalité citoyenne. Gita Brys-Schatan propose d’y palier par l’éducation : un citoyen ayant développé un esprit critique par rapport à l’art durant sa jeunesse a effectivement plus de chance de discourir du sujet de manière autre."/>
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<ITEXT CH="Champs de spécialisation et récurrences"/>
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<ITEXT CH="Le rapprochement entre l’art et la société opéré par Gita Brys-Schatan prend corps au sein d’une forme précise au fil des années"/>
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<ITEXT CH=": l’art intégré dans l’espace urbain. "/>
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<ITEXT CH="Bien qu’il propose des cours liés à l’architecture, à l’urbanisme et à l’art dans l’espace social depuis sa fondation, ce n’est qu’à partir de 1983 que l’Institut donne une forme officielle et concrète à ce champ d’intérêt. Il initie alors le domaine de recherche, de réflexion et d’investigation «"/>
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<ITEXT CH="». Un cycle de sept entretiens sur les grands problèmes urbains (1978-1979) intitulé les «"/>
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<ITEXT CH="Midis de l’art urbain"/>
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<ITEXT CH="», ainsi que le colloque «"/>
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<ITEXT CH="Architectes + plasticiens = une ville différente » (1979), en représentent les premières manifestations tangibles. À partir de ce moment, l’ISELP favorise des contacts réguliers entre plasticiens et architectes pour traiter de l’intégration des arts plastiques à l’architecture et à l’urbanisme. Ce faisant, il éveille le public aux possibilités de rendre la ville plus sensible en y intégrant des œuvres d’art. «"/>
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<ITEXT CH="Plus qu’un champ de recherche, même, cette sphère d’investigation prolonge une perception de l’art, un crédo, une conviction"/>
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<ITEXT CH=": l’art doit être intégré à la ville, voire à la vie quotidienne des citoyens. L’art nous apprend beaucoup sur le monde qui nous entoure."/>
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<ITEXT CH="Depuis la fondation de l’ISELP, les programmes de cours développés soulignent une curiosité marquée envers les arts extra-européens. Durant les années 1980, ce champ d’investigation est spécialement prégnant. En 1981, un cycle de cours intitulé «"/>
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<ITEXT CH="Découvertes"/>
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<ITEXT CH=": culture, art, site"/>
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<ITEXT CH="» se décline en différents volets"/>
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<ITEXT CH=": L’Inde, la Chine, l’Egypte, la Grèce. En outre, un cours abordant la civilisation islamique est mis au programme. L’année suivante, le même cycle de cours se décline différemment"/>
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<ITEXT CH=": la Russie et l’art byzantin, le Japon, les pays indianisés du Sud-Est Asiatique, les Etats-Unis et leurs grandes collections. La civilisation grecque est mise à l’étude. Une impressionnante liste de cultures et de civilisations est étudiée au fil des années grâce à l’engagement de différents professeurs, choisis en fonction de leur champ de spécialisation. Cette tentative de présenter des productions culturelles issues d’autres pays fait écho à la célèbre exposition"/>
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<ITEXT CH="Les magiciens de la terre, qui est présentée au Centre Georges Pompidou en 1989. Dans ce contexte, Jean-Hubert Martin développe un discours interculturel en rapprochant des œuvres occidentales d’œuvres non-occidentales, généralement considérées distinctes. Gita Brys-Schatan ne se spécialise pas à proprement parler en arts extra-européens, mais elle s’y intéresse tôt et multiplie les opportunités de s’y confronter : voyages culturels dédiés aux membres, séminaires menant à la découverte de cultures et sites étrangers, expositions dévoilant des créations d’autres pays, stages. C’est dans cet esprit international que l’artiste allemand Jörg Immendorff est invité à diriger un atelier durant trois matinées et trois soirées en 1984-1985. Etudiants et enseignants se réunissent autour du praticien et participent à un échange artistique, pédagogique, interfacultaire, interculturel. L’objectif de Gita Brys-Schatan est clair"/>
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<ITEXT CH=": «"/>
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<ITEXT CH="(…) afin de donner aux étudiants des diverses Ecoles d’Art la possibilité de travailler avec un plasticien étranger de renom, nous inaugurons cette année une formule Work Shop"/>
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<ITEXT CH="». Dans les faits, cet atelier constitue l’heureuse prolongation du séminaire «"/>
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<ITEXT CH="Le pinceau – L’aérographe – Le tableau – Le graffiti"/>
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<ITEXT CH="», produit par le Dr Wolfgang Becker (Conservateur de la Neue Galerie, Aix-la-Chapelle). L’intervention pratique de Jörg Immendorff advient donc, en toute logique, après une analyse de la peinture des nouveaux fauves du début des années 1980. En 1987, peut-être dans une dynamique similaire, Tony Cragg dispense à son tour un atelier de sculpture."/>
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<ITEXT CH="L’ISELP propose plusieurs évènements consacrés au film et à la vidéo, en parallèle avec l’évolution de la production artistique. À la fin des années 1970, tous les jeudis soirs d’août à septembre, l’ISELP offre gratuitement des projections de films consacrés aux arts plastiques dans le parc d’Egmont. Peut-être précurseur du premier festival de films sur l’art qui voit le jour à l’automne 2000 (aujourd’hui le BAFF – Brussels Art Film Festival), ce programme estival souligne un intérêt marqué pour les films produits par et sur les artistes. En novembre 1978, un séminaire de recherches intitulé «"/>
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<ITEXT CH="Cinéma indépendant. Cinéma ou/et non-narratif"/>
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<ITEXT CH="», entre autres, paraît à la grille de cours. Du 11 au 18 juin 1983, l’ISELP accueille l’un des deux volets de l’exposition itinérante Méliès l’enchanteur. La figure de Georges Méliès, illusionniste et pionnier du spectacle cinématographique, fait écho à l’intérêt de Gita Brys-Schatan pour l’interdisciplinarité et les pratiques artistiques fédératrices. D’autant plus que son œuvre incarne un véritable objet de recherche – une recherche technique et conceptuelle pour lui d’abord, une recherche historique et intellectuelle pour sa petite-fille Madeleine Malthête-Méliès et de nombreux autres chercheurs ensuite. Quelques mois plus tard, des films d’artistes américains et anglais sont projetés dans le contexte de «"/>
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<ITEXT CH="Les belles heures du film d’art"/>
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<ITEXT CH="»."/>
<ITEXT FCOLOR="FromDocX#00b050" CH=" "/>
<ITEXT CH="George Segal, Andy Warhol, Ed Kienholz, David Hockney et Francis Bacon sont à l’honneur. Des expériences d’artistes sont présentées. Gilbert & George par Gilbert & George et KI-I, respiration espace/temps au Japon de Toshio Matsumoto"/>
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<ITEXT CH="sont également à l’affiche. Pour clore le programme, un deuxième volet présente à nouveau le film de Toshio Matsumoto, ainsi que Dirk Bouts d’André Delvaux. Le 18 janvier 1984, l’ISELP invite l’historien de l’art et professeur Alain Vanderhofstadt à présenter France, tour, détour, deux enfants, un film de Jean-Luc Godard et Anne-Marie Miéville produit en 1978. Durant les douze épisodes de 26 minutes composant cette création, on suit deux enfants d’une dizaine d’années dans leur routine quotidienne. Dans le contexte du séminaire «"/>
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<ITEXT CH="Comme si elle (la photographie) était née de la peinture"/>
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<ITEXT CH="», ils servent d’objet analytique, de filtres pour déconstruire la photographie et étudier le langage – les dits et les non-dits – de l’image. Au printemps 1984, Jean-Pierre Berckmans, producteur et réalisateur de vidéo clips, associé à la Dream Factory, propose un séminaire de trois séances. À cette époque, la chaîne de télévision américaine MTV diffuse des vidéo clips en continu depuis deux ans et demi, la musique est imagée au sein des foyers privés. Les enchaînements d’images en mouvement qui accompagnent dorénavant la musique représentent un sujet d’étude par excellence pour l’ISELP. "/>
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<ITEXT CH="Sur le programme de l’année académique 1983-1984, Gita Brys-Schatan demande"/>
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<ITEXT CH=": «"/>
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<ITEXT CH="Hier… et ailleurs… fallait-il aussi être ainsi dans le vif du vent ?"/>
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<ITEXT CH="» Elle soulève le plaisir et la difficulté – toujours d’actualité aujourd’hui – de saisir les tendances du moment, de se renouveler, d’être"/>
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<ITEXT CH="de son temps. Elle enchaîne"/>
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<ITEXT CH=": «"/>
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<ITEXT CH="Des séminaires nous apportent l’éclaircissement (ou la complexité) d’une problématique qui nous cerne et nous concerne. Mais déjà nous jetons les ‘Pleins feux sur…’ des moments de culture fascinants. Qui nous enseignent et nous renouvellent. Tout comme – fidèles à nous-mêmes – nous entrons à nouveau dans une polémique de l’actualité de l’art."/>
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<ITEXT CH="» Est-ce que l’examen d’images associées à des supports musicaux, au début des années 1980, peut faire partie des polémiques évoquées ? Du 18 mai au 3 juin 1983, l’ISELP présente l’exposition «"/>
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<ITEXT CH="Pochettes de disques, enluminures du XX siècle"/>
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<ITEXT CH="». Le rassemblement de pochettes de disques dans le contexte d’une exposition est l’occasion d’accorder plus d’attention à l’impact visuel et plastique de l’emballage de cet objet du quotidien. Possédé par les citoyens de toutes classes sociales et générations confondues, la pochette de disque sert un projet culturel et pédagogique visant à sensibiliser le public le plus large possible à l’importance du langage plastique. Fait assez rare à l’ISELP dans les années 1980, la recherche est déployée au sein d’une publication. Cette dernière est divisée en trois parties. Une première partie intitulée «"/>
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<ITEXT CH="l’œil écoute"/>
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<ITEXT CH="» regroupe des textes de Gita Brys-Schatan, Marc Borgers, Luc Vanmalderen, Henri Pousseur, Clément Dailly et Gilles Verlant. À la lecture de plusieurs essais, on sent que l’image de la pochette de disque est un sujet d’étude récent, que les auteurs écrivent leurs observations et demeurent dans la subjectivité. Une deuxième partie consiste en un répertoire de pochettes de disques reproduites en noir et blanc, composé en fonction de leur qualité visuelle"/>
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<ITEXT CH=": «"/>
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<ITEXT CH="Il tend à souligner la volonté d’impact, produite par l’usage de différents moyens culturels et psychologiques"/>
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<ITEXT CH=": ce sont ces allusions, ces archétypes, ces chocs affectifs ou ces agressions volontaires qui sont ici mis en valeur."/>
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<ITEXT CH="À chacun ensuite de poursuivre son enquête. » Enfin, une troisième partie propose un historique intitulé «"/>
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<ITEXT CH="L’art d’habiller le disque, de An Girard à Hipgnosis"/>
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<ITEXT CH="», signé par Jean-Patrick Duchesne, alors aspirant au Fonds de la Recherche Scientifique (F.N.R.S.). Ce dernier essai témoigne d’une véritable recherche et, à juste titre, l’auteur est identifié comme un collaborateur scientifique dans le colophon de l’ouvrage. Suite à cette exposition, la musique est abordée à quelques reprises au sein du programme de cours de l’ISELP"/>
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<ITEXT CH=": opéra, rock des années 1950, 1960, 1970, les Beatles, John Cage et Pierre Boulez, le jazz, etc."/>
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<ITEXT CH="L’ISELP occupe un créneau spécifique dans le monde artistique. Il est complémentaire par rapport aux autres structures de diffusion culturelle. Il est avant tout un institut. Un regroupement de professeurs, chercheurs, artistes et autres penseurs qui tentent de dégager les enjeux culturels de leur époque au profit de différents publics, des néophytes aux érudits. Cours d’initiation, approfondissements de connaissances, séminaires, remises en question"/>
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<ITEXT CH=": les activités s’adressent à tous. Il s’agit d’un lieu de formation continue ni trop académique, ni trop expérimentale. Le principal public visé concerne ceux qui font partie de la vie active. Des individus détenteurs d’une formation qui souhaitent élargir leur spectre de connaissances. Certains par intérêt sincère envers l’art et la culture, d’autres par désir de culture générale ou par simple loisir. Ainsi retrouve-t-on dans la grille-horaire de l’ISELP des activités portant sur toutes sortes de sujets. La spécialisation ne se situe pas véritablement dans les choix de sujets, mais dans la manière de les approcher. Indépendamment de son support, le langage plastique constitue le centre des préoccupations. Surtout lorsqu’il imprègne le quotidien des citoyens. La vie quotidienne intéresse Gita Brys-Schatan. En 1981, le sociologue Claude Javeau dispense le cours «"/>
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<ITEXT CH="Au degré zéro de la vie quotidienne"/>
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<ITEXT CH=": les symboles de la banalisation"/>
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<ITEXT CH="». Ils parlent alors d’organiser une exposition ensemble, mais le projet ne voit malheureusement pas le jour. "/>
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<ITEXT CH="Gita Brys-Schatan manifeste clairement ce positionnement. Sa structure accueille des historiens de l’art qui peuvent s’exprimer sur l’art contemporain du temps présent, mais elle ne fait pas partie de l’effervescence liée au microcosme qui l’anime. Avec les avantages et les inconvénients que cela peut apporter, elle s’inscrit en marge des réseaux officiels. Ainsi l’ISELP peut-il se permettre de présenter des films expérimentaux de Georges Méliès, Andy Warhol, Gilbert & George et Jean-Luc Godard avant ou après une exposition didactique sur les masques, par exemple. Présentée du 22 au 29 avril 1982, Masques et autres masques se décline en trois séquences"/>
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<ITEXT CH=": le masque comme objet ethnologique, le masque en tant qu’objet d’art et rituel, le comportement quotidien dans nos sociétés. Bien qu’on annonce des œuvres anciennes et contemporaines, des animations et des films, la dimension anthropologique et sociologique du projet prend le dessus. Il est surtout question de Commedia Dell’Arte, d’uniforme, de folklore, de sociétés sans écriture et de rituels, alors que le langage plastique du masque est à l’ordre du jour."/>
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<ITEXT CH="(Témoignage de Bernadette Even-Adin)"/>
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<ITEXT CH="Une approche inclusive de l’exposition"/>
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<ITEXT CH="Gita Brys-Schatan se donne pour principale mission d’éduquer le regard et de sensibiliser au langage plastique. Elle sous-entend une hiérarchie, mais la déconstruit constamment au fil des années en sollicitant ses publics de différentes manières. Les expositions 1000 bruxellois et l’art (1979) et"/>
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<ITEXT CH="La photographie et la peinture aujourd’hui (1980) donnent une dimension publique à la parole de citoyens. D’autres initiatives confondent les hiérarchies et les responsabilités, rapprochent les artistes, les visiteurs et les organisateurs."/>
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<ITEXT CH="L’appel de dossiers qui est à l’origine de l’Exposition internationale de tampons illustre déjà une forme d’ouverture par rapport aux hiérarchies artistiques. L’ISELP reçoit plus d’une centaine de propositions d’artistes. Dans le texte d’introduction du catalogue associé à cette exposition, Gita Brys-Schatan écrit"/>
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<ITEXT CH=": «"/>
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<ITEXT CH="Nous avons été surpris par la diversité, la quantité et la spontanéité des envois"/>
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<ITEXT CH=": Australie, Océanie, Vénézuela, Etats-Unis, Pologne, Italie, Allemagne, Hollande, France… Belgique, etc… Certains auteurs réputés pour avoir exposé leurs œuvres dans les galeries les plus célèbres… d’autres vraisemblablement peu connus."/>
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<ITEXT CH="» Ainsi ce projet semble-t-il dévoiler une envie de voir ce qui se passe au-delà des sphères d’artistes renommés. Il élargit la prise de parole de l’artiste. "/>
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<ITEXT CH="Mené au début de l’année 1983, le projet Ne vous mettez pas en boule mettez-nous en boîte intrigue en ce sens. On sait peu de choses sur le résultat de ce projet, mais nous en connaissons tout de même les modalités. Une feuille divisée en douze carrés, visiblement destinée à être découpée et assemblée en cube, invite à contribuer à une entreprise collective"/>
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<ITEXT CH=": «"/>
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<ITEXT CH="À vous de jouer, et avec nous"/>
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<ITEXT CH=": faites des faces, faites des cubes, faites des boîtes… imaginez, fantasmez, colorez, dessinez, découpez, riez, photographiez, bricolez, ajustez, collez… osez"/>
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<ITEXT CH="! renvoyez-nous (monté ou non) le ou les cubes. Exposition, prix et verre de l’amitié"/>
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<ITEXT CH=": jeudi 20 janvier à 18h30."/>
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<ITEXT CH="» Cette initiative collégiale, possiblement dédiée à nourrir les liens sociaux entre l’équipe de l’ISELP, ses membres, ses auditeurs et ses visiteurs, est peut-être le prétexte d’une simple célébration de la nouvelle année entre pairs, peut-être une occasion de remercier tout le monde. Le caractère «"/>
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<ITEXT CH="organisé"/>
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<ITEXT CH="» de l’évènement laisse croire que, soit on lui a accordé une véritable importance, soit on singe les codes de l’exposition. Réalisé avec un sens de l’humour et de l’autodérision sous-entendu par son titre, ce projet sollicite la participation, le volontarisme des visiteurs, des auditeurs, des artistes, des pairs. "/>
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<ITEXT CH="Dans le même esprit, l’ISELP annonce l’exposition"/>
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<ITEXT CH="José Roland. Carnets, petits cahiers… par une affiche à découper et plier. Il invite les visiteurs à reconstituer un carnet permettant de voir des dessins de l’artiste et de lire des extraits de presse"/>
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<ITEXT CH=": «"/>
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<ITEXT CH="Pour reconstituer le carnet, pliez cette face (vers l’intérieur) suivant le pointillé, puis coupez les pages."/>
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<ITEXT CH="» Un peu plus d’un an plus tard, l’ISELP présente Travaux en cours qui, du 10 au 20 septembre 1985, regroupe des travaux d’étudiants inscrits dans les écoles d’art bruxelloises. Dans ce cas-là, des inscriptions imprimées sur le carton d’invitation de l’évènement proposent au lecteur de le découper suivant des lignes pointillées et d’y fixer une épingle au dos. L’assemblage vise la création d’un badge permettant de «"/>
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<ITEXT CH="pénétrer sans danger dans Les travaux en cours"/>
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<ITEXT CH="». Ces deux derniers exemples où le visiteur est invité à bricoler avant d’entrer dans l’espace d’exposition sont significatifs. Faisant office de préparation à la visite, les deux bricolages agissent comme une responsabilisation du visiteur envers ce qu’il s’apprête à découvrir. Malgré leur caractère ludique et humoristique, ces initiatives peuvent sous-entendre une réflexion sur les dispositions nécessaires à la confrontation d’une exposition. Et si elles ne représentent en réalité que de simples invitations à mener un geste créatif ensemble, on peut toujours y percevoir une approche inclusive et active de l’exposition."/>
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<ITEXT CH="Dans le même esprit, les trois projets évoqués brouillent les responsabilités des organisateurs, des artistes et des visiteurs. Invités à produire un objet pouvant prendre place dans ou autour d’ensembles d’œuvres, le visiteur profite d’une plus grande marge de manœuvre pour investir l’espace de monstration et peut même, dans certains cas, accorder une dimension publique à sa production. Les publics ont dorénavant la possibilité de quitter leur rôle passif et de se positionner sur le même plan que ceux qui savent. Le travail linéaire réalisé entre les historiens de l’art et les artistes au profit d’un public se transforme graduellement en triangulation ; un désir de co-construction prend forme."/>
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<ITEXT CH="L’histoire de l’art est-elle finie ?"/>
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<ITEXT CH="1987-2001"/>
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<ITEXT CH="Une entrée dans la postmodernité"/>
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<ITEXT CH="Dès l’automne 1987, l’ISELP prépare un appel de dossiers et l’expédie par la poste à tous les artistes de son carnet d’adresses. C’est une invitation à prendre part à un important projet éditorial"/>
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<ITEXT CH=": Mémoire de l’Histoire de l’Art. Un document rassemblant des reproductions en couleurs accompagnées de leurs informations techniques fait partie de l’envoi. «"/>
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<ITEXT CH="Avez-vous été concerné dans un moment de votre vie par l’Histoire de l’Art ou par une œuvre plus précise"/>
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<ITEXT CH="(parmi les 150 chefs-d’œuvre cités ci-après) ? » Les artistes peuvent choisir une œuvre qui résonne en eux et créer, à partir de cette référence, une nouvelle proposition artistique. L’initiative remporte un succès dépassant toutes les attentes. L’ISELP sélectionne trente-six propositions parmi les 350 candidatures reçues."/>
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<ITEXT CH="Mémoire de l’Histoire de l’Art est un ouvrage imposant par sa taille et son contenu. Ses 317 pages cumulent, en trois parties, des essais d’historiens de l’art, de sociologues et autres chercheurs, une introduction à ce que signifie l’Histoire de l’art, une partie où sont regroupés d’importants chefs-d’œuvre («"/>
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<ITEXT CH="Les chefs-d’œuvre des chefs-d’œuvre"/>
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<ITEXT CH="») et leur réactualisation par les trente-six artistes actuels sélectionnés («"/>
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<ITEXT CH="Création et recréation"/>
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<ITEXT CH="»). Pour chacune des citations, on retrouve une notice écrite par Gita Brys-Schatan, parfois un texte de l’artiste, ainsi que des photos en noir et blanc qui positionnent la nouvelle œuvre, reproduite en couleur, dans le contexte de la pratique de l’artiste concerné. L’œuvre citée, qualifiée d’«"/>
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<ITEXT CH="œuvre mémoire"/>
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<ITEXT CH="», est systématiquement annoncée. Nul jeu de devinette, la filiation est rendue évidente. Par conséquent, la prise de parole individuelle de l’artiste se transforme en véritable dialogue ; les subjectivités se superposent."/>
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<ITEXT CH="Cet ouvrage est la première publication de l’ISELP à ne pas entretenir de lien direct avec sa programmation. Il ne s’agit pas d’un catalogue, mais d’un véritable projet éditorial. Il constitue une mise en abyme de la vocation de l’Institut"/>
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<ITEXT CH="qui veille à varier les méthodes pour transmettre la mémoire de l’histoire de l’art. Cours, colloques, expositions, ateliers et centre de documentation, entre autres, répondent à ce désir de reconstituer, ajuster et partager des pans d’histoire de l’art. Ils génèrent en outre des points de rencontre entre individus, cultures et pratiques. Si la copie est un mode d’apprentissage historique pour l’artiste, la citation est une occasion de réaliser une transaction identitaire avec un autre artiste en s’appropriant et réinterprétant l’une de ses formes artistiques dans sa propre pratique. Une possibilité, pour l’artiste-citant, de s’inscrire dans une généalogie historique et artistique. Les époques et les subjectivités se mélangent. Cela fait partie de l’ADN de l’ISELP"/>
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<ITEXT CH=": «"/>
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<ITEXT CH="(…) les périodes et les cultures d’un passé proche ou lointain enracinent notre savoir et notre vision contemporains"/>
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<ITEXT CH="», écrit Gita Brys-Schatan à l’automne 1981. Vincent Heymans, dans le contexte d’une Petite anthologie, traverse cinq siècles de littérature dédiée à l’art avant de poser une question qui est dans l’air du temps à l’époque"/>
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<ITEXT CH=": L’histoire de l’art est-elle finie ? Quelques paragraphes plus loin, l’auteur termine son historique relativement linéaire en se référant à Hans Belting pour annoncer un passage à la postmodernité. Ce qualificatif arrive à point nommé à la fin de l’ouvrage puisque tout ce qui le précède est résolument postmoderne. L’histoire de l’art – le passé – devient un répertoire de formes au sein duquel les artistes contemporains peuvent puiser pour faire émerger une nouvelle création. La subjectivité du créateur devient un critère de jugement valable et reconnu tandis que l’hétérogénéité règne. Les artistes créent des liens entre le passé et le présent au détriment d’une chronologie continue, tout en opérant une mise à distance de leur œuvre-source. La citation, l’ironie, la parodie, le pastiche et l’imitation sont d’ailleurs des procédures artistiques postmodernes par excellence. En outre, la question de la valeur, indissociable du postmodernisme, est également abordée à travers l’essai de Raymonde Moulin «"/>
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<ITEXT CH="Le marché et le musée, la constitution de la valeur artistique contemporaine"/>
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<ITEXT CH="». Entre les créations, aucun autre fil conducteur que le concept originel (l’invitation à citer une œuvre à travers une nouvelle œuvre) dont elles découlent. Les lecteurs sont invités à naviguer entre les époques, les territoires et les esthétiques. Ils expérimentent le temps relationnel et relatif entre les œuvres et les artistes. "/>
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<ITEXT CH="Qu’est-ce que l’histoire de l’art ? Comment s’écrit-elle, se transforme-t-elle et se transmet-elle ? A l’aube des années 1990, Gita Brys-Schatan s’interroge : «"/>
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<ITEXT CH="La décade ‘90’ entre en vigueur… et les disciplines artistiques, fidèles à leur spécificité – la macro-sensibilité – explorent et constatent. L’ISELP fidèle lui aussi, mais aux exigences qu’il s’est donné dès sa création, va cette année poursuivre à nouveau sa voie"/>
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<ITEXT CH=": ouvrir les domaines des Arts Visuels, en former une trame comme un langage que l’on offre, une langue que l’on traduit. Nous sommes toujours attentifs aux points forts de ce langage, ainsi qu’aux nécessités exprimées par nos publics en nos auditoires."/>
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<ITEXT CH="» L’ISELP est une structure où l’on fait confiance aux artistes pour déterminer les aspects du monde qui méritent attention. Gita Brys-Schatan et son équipe reprennent une interrogation déjà entamée à la fin des années 1970 en invitant Jan Hoet (1936-2014) à présenter une conférence intitulée «"/>
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<ITEXT CH="L’art actuel – Présences pour l’avenir"/>
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<ITEXT CH="», en 1990. Quel est le sens de l’art ? Pour Gita Brys-Schatan, il semble qu’il n’ait jamais véritablement changé et qu’il vise toujours à créer et révéler des liens entre les personnes, indépendamment des époques et des territoires. "/>
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<ITEXT CH="Chantier et politique éditoriale"/>
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<ITEXT CH="En 1981 déjà, Gita Brys-Schatan introduisait une demande d’extension de ses locaux. Elle reçoit finalement une réponse positive en 1988. Après des années d’attente, le Ministre Valmy Féaux accorde officiellement le budget de rénovation et d’extension revendiqué. Peu de temps après, la Ville de Bruxelles manifeste toutefois son intention de vendre une partie de ses locaux et toute l’extension attendue à des promoteurs privés"/>
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<ITEXT CH=": un marchand voisin de l’ISELP souhaite agrandir ses espaces, avec la complicité de l’échevin de la Ville de Bruxelles, Michel Demaret, tenté par le prix plus élevé du loyer. En opposition à ces démarches, Gita Brys-Schatan lance une pétition pour faire valoir ses missions d’éducation permanente. Elle récolte 6000 signatures et les médias relaient largement l’information. Un an plus tard, la signature d’un bail emphytéotique entre la Ville de Bruxelles et la Communauté française permet à l’ISELP de conserver et d’agrandir les bâtiments qu’il occupe déjà. "/>
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<ITEXT CH="De profondes transformations structurelles et immobilières marquent la troisième décennie de l’ISELP. Dès 1992, Gita Brys-Schatan et ses collaborateurs suivent des démarches administratives concernant l’immobilier"/>
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<ITEXT CH=": établissements et réajustements de plans, choix des architectes entérinés par le Ministre de la Communauté française, commande de la première esquisse aux architectes, soumission de l’esquisse à la Commission Royale des Monuments et Sites"/>
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<ITEXT CH="pour avis et accord, approbation de l’esquisse, etc. Le bureau d’architectes Lelubre et Libois est sollicité. Il s’agit de moderniser l’espace, de doubler sa superficie (1000 mètres carrés) et d’adapter les espaces intérieurs aux activités qui se sont décuplées entre 1971 et 1992."/>
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<ITEXT CH="L’équipe cherche des locaux disponibles pour la location afin de poursuivre les cycles de cours durant l’archivage et le déménagement interne. L’auditoire est encombré. Ils délocalisent les cours dans les salles du Palais des Congrès de Bruxelles et du centre des Riches-Claires en 1992-1993, et dans une salle de la Maison de la Francité en 1993-1994. Les cours sont suspendus à partir de mars 1994 en vue du début des travaux. Ce n’est toutefois que trois ans plus tard, le 6 mars 1997, que Charles Picqué, Ministre de la Culture de la Communauté française, fait un discours pour souligner l’ouverture du chantier de rénovation de l’ISELP. "/>
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<ITEXT CH="Les cinq années durant lesquelles les bureaux administratifs sont délocalisés, d’abord dans des locaux provisoires à l’ISELP (1994-1997), puis dans l’hôtel néo-classique Puccini, un bâtiment de la Communauté française hérité de feu la province du Brabant et situé au 294, rue Royale (printemps 1997 – printemps 1999), marquent un ralentissement bien relatif compte tenu de l’important travail éditorial réalisé durant cette période. À cette époque, en plus de Gita Brys-Schatan qui orchestre tout, une équipe de trois personnes réalise un travail journalistique, de recherche et d’écriture sur l’art urbain. Plus d’une dizaine de numéros de la revue Environnemental sont publiés entre 1989 et 1999. Cette revue est le principal organe d’un vaste champ de réflexion continuellement développé au fil des années."/>
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<ITEXT CH="Conscient de ce champ d’expertise développé par l’ISELP, Charles Picqué annonce un concours lors de son discours d’ouverture des travaux"/>
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<ITEXT CH=": des jeunes créateurs sont invités à concevoir une bâche pour couvrir la façade de l’ISELP durant le chantier. La bâche sollicitée mesure 8,5 mètres de large sur 7,2 mètres de haut. Les élèves des classes terminales des écoles d’art de la Communauté française de Belgique, ainsi que les jeunes artistes sortis depuis moins de cinq ans d’une de ces écoles, peuvent participer. Un prix de 75 000 FB (environ 1800 euros) est alloué à l’auteur du meilleur projet retenu par le jury. Un trio composé de Berta Truyols, Michaël Baltus et Charles Kaisin remporte le concours et accroche sur la façade des milliers de petites bandelettes de plastique de différentes couleurs en 1997. Les travaux, devant initialement durer 200 jours ouvrables, prennent fin en janvier 1998. Le 16 janvier 1998, Gita Brys-Schatan prononce un discours qui marque la fin du chantier. Elle en profite pour annoncer le redémarrage des activités un an plus tard, après emménagement et mise en place d’une programmation."/>
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<ITEXT CH="La fondatrice et directrice de l’ISELP, négociatrice hors-pair, réussit à doubler le nombre de ses collaborateurs en obtenant un certain nombre de postes liés au statut d’Agent contractuel subventionné (ACS). Le deuxième mandat (1995-1999) de Charles Piqué, en qualité de Ministre-président de la Région bruxelloise, aura permis à l’ISELP de prendre de l’ampleur. Gita Brys-Schatan remercie son équipe le soir du vernissage de l’exposition Liberté, libertés chéries ou l’art comme résistance… à l’art"/>
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<ITEXT CH=": un regard posé sur dix années d’acquisitions de la communauté française de Belgique. 1989-1998. Elle se compose alors de Nicole Vidal, Evelyne Biver, Sophie Godts, Christiane Ackermans, Pascale Piron, Valérie Monniez et Pham Van Hoa, Alain Dauchot et Pierre-Paul Yerlès. Durant les trois années de délocalisation des bureaux, cette équipe se consacre à des publications (revue Environnemental), restructure le centre de documentation, la diathèque et la gestion de fichiers. Elle prépare également des programmes de cours et des expositions pour anticiper son retour dans ses espaces rénovés. Au sein de l’équipe renforcée, cette période de transition ne se fait pas sans remous. Gita Brys-Schatan est une femme passionnée. Elle ne compte pas ses heures de travail et n’établit pas de frontière claire entre sa vie professionnelle et sa vie personnelle. On ne crée pas une structure du tout au tout comme on accepte un emploi de salarié. Or, l’effervescence engendrée par la création de politiques culturelles au début des années 1970 – notamment grâce à la création de la Commission française de la Culture de l’Agglomération de Bruxelles – s’amenuise à l’aube des années 2000. D’autant plus que la quantité de structures culturelles bruxelloises augmente. Les métiers artistiques s’institutionnalisent et se professionnalisent continuellement. Du côté du monde de l’emploi, à l’ISELP comme au sein d’autres institutions culturelles, une prise de conscience modifie le rapport au travail. L’absence de règlement du travail devient un sujet sensible. L’histoire des trente premières années de l’ISELP raconte, outre l’évolution d’un microcosme artistique, les difficultés inhérentes à la gestion d’un espace de diffusion du secteur non-marchand. Le jour de l’emménagement dans les nouveaux locaux arrive malgré de nombreux reports. La tâche est colossale, mais l’équipe s’y affaire sans soutien extérieur. Ré-emboîtement, location de camionnette, déplacement des boîtes, emménagement. L’équipe de professionnels a des airs de famille. Les activités reprennent au 31 Boulevard de Waterloo, dans des locaux transformés, en janvier 1999. "/>
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<ITEXT CH="Dorénavant, l’équipe de l’ISELP bénéficie d’une salle de cours, d’un double espace d’exposition, d’un grand centre de documentation, d’une galerie d’art (Galerie-Découverte), d’une vitrine d’objets et de livres d’art (Rayon-Art), d’un café-restaurant (Au Passage de Milan), de nouveaux bureaux, d’une salle de réunion et de nombreux espaces techniques. La superficie des espaces, atteignant maintenant 1000 mètres carrés, a littéralement doublé grâce à l’installation d’une passerelle qui relie les espaces initiaux du bâtiment (attenants au parc d’Egmont) et l’espace anciennement occupé par le sculpteur Georges Dobbels (à proximité du Boulevard de Waterloo). Gita Brys-Schatan profite du réaménagement et de l’agrandissement de ses espaces pour réactualiser ses activités. La Galerie-Découverte et Rayon Art/Objets se substituent à l’Espace Ephémère. Les noms sont différents, mais les principes sont similaires"/>
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<ITEXT CH=": on y découvre des œuvres d’artistes contemporains belges et étrangers qui ne sont pas encore connus du grand public. La Galerie-Découverte se concentre sur les beaux-arts, tandis que Rayon Art/Objets se concentre sur les arts décoratifs (bijoux et autres petits objets produits à partir d’arts du feu – céramique, verre, porcelaine, etc.). Indépendamment de leur statut, les œuvres sont mises en vente. Rayon Art/Librairie, par ailleurs, est un tout nouveau concept pour l’ISELP. Il s’agit d’une librairie spécialisée en art dirigée par Eric Van Essche et installée dans l’espace d’entrée du Boulevard de Waterloo. 1500 livres d’art – et sur l’art – sont répartis sur deux longues bibliothèques murales. Depuis trente ans, l’ISELP est un lieu de rencontre. Il mélange artistes et professeurs d’ici et d’ailleurs avec des publics en tous genres autour d’enjeux artistiques, culturels et sociétaux. Le réaménagement des espaces permet de renforcer la convivialité de l’Institut puisque les visiteurs peuvent désormais flâner dans un espace polyvalent où ils peuvent se restaurer, bouquiner et découvrir une œuvre. Un concept inédit à Bruxelles, à l’époque."/>
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<ITEXT CH="À l’issue de cette deuxième phase de travaux, le bâtiment de l’ISELP est bonifié d’une œuvre de Joseph Kosuth grâce au Décret relatif à l'intégration d'œuvres d'art dans les bâtiments publics. En contact avec l’artiste depuis 1995, Gita Brys-Schatan propose l’œuvre A Map with 13 Points à la Commission artistique de la Communauté française, qui l’accepte et la commande. Un assistant de Kosuth se rend à l’ISELP et grave treize citations d’artistes célèbres sur les vitres du bâtiment, le long du Passage de Milan. Ces citations traitent d’art et de relation à l’art. Elles font écho à la vocation pédagogique, artistique et relationnelle de l’ISELP. Elles rappellent en outre le profond intérêt envers le langage et le discours qui anime Gita Brys-Schatan. L’intégration de cette œuvre dans le bâtiment de l’ISELP est cohérente en regard de son histoire, même avec vingt ans de recul. Les citations de paroles d’artistes font d’ailleurs écho aux citations artistiques reproduites dans la publication Mémoire de l’Histoire de l’Art qui, dix ans auparavant, faisait entrer l’ISELP dans la postmodernité. "/>
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<ITEXT CH="L’ISELP reprend ses cours à l’automne 1999. Nouveaux espaces, nouveau site internet (novembre 2000), nouveau logo. Un design graphique légèrement différent accompagne un programme académique qui véhicule des motivations intactes. «"/>
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<ITEXT CH="C’est en s’intéressant de près à l’œuvre des artistes que l’on apprend de nouvelles manières de regarder le monde, que l’on aiguise une perception rabotée par la routine quotidienne… On se donne ainsi une immense forme de liberté."/>
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<ITEXT CH="», écrit Gita Brys-Schatan. Elle réitère son parti pris. Les cours divisés en trois niveaux (initiation, approfondissement, remise en question) traversent toujours un large éventail de sujets et de temporalités. Une séance académique de réouverture entame l’année académique 1999-2000. Le 24 septembre 1999, exceptionnellement au Palais d’Egmont, divers intervenants prennent la parole. Le président du conseil d’administration de l’ISELP, Ilya Prigogine, situe l’Institut dans le contexte de la «"/>
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<ITEXT CH="». Guy Haarscher (Doyen de la faculté de philosophie et lettres de l’ULB) prononce une conférence intitulée «"/>
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<ITEXT CH="Vers une véritable université des droits de l’homme"/>
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<ITEXT CH="». Joseph Kosuth témoigne de l’art en situation et Johan Muyle évoque l’art actuel interculturel. Enfin, Thierry Génicot, journaliste à la RTBF, évoque l’action de l’ISELP. Ces cinq interlocuteurs définissent l’Institut directement ou indirectement : une école ouverte à tous où l’on peut fréquenter des œuvres, et spécialement réfléchir à l’art urbain et l’art extra-européen, et à leurs enjeux. Cette séance académique se prolonge par une collation dinatoire dans les locaux rénovés de l’ISELP, ainsi que par le vernissage de l’exposition Côté parc, côté boulevard, l’ISELP un chemin pour les arts. À l’aube du trentième anniversaire, ce projet ouvertement célébratoire rappelle les points forts de l’institution culturelle bruxelloise. Du 25 septembre au 9 octobre 1999, les visiteurs peuvent voir des documents extraits des archives de l’ISELP qui témoignent de son passé. On y voit des photographies prises lors des cours, des reproductions de pages couvertures de la revue Environnemental, des cartons d’invitation et des affiches d’expositions telles que L’art et l’ordinateur (1974) ou Les masques"/>
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<ITEXT CH="(1982), entre autres, mis en espace par Winston Spriet. Il n’est d’ailleurs pas anodin que Paul Gonze ait réinstallé son œuvre"/>
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<ITEXT CH="Rêve de voyance ou de cécité dans le parc d’Egmont à cette occasion. Son rayon laser animant la statue du Prince de Ligne produite par John Cluysenaar et Verbeyst en 1935, rappelle un moment clé : l’exposition Néon, fluor et Co."/>
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<ITEXT CH="(1984). "/>
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<ITEXT CH="Le réservoir d’idées, exposition et publication, est un projet imaginé par Gita Brys-Schatan pour accorder une visibilité publique à des idées qui sont restées à l’état de projet. Une soixantaine d’artistes belges et internationaux exposent des plans, des dessins, des maquettes et des photomontages de projets d’art environnemental du 21 octobre au 13 novembre 1999. Cette exposition marque la fin d’une tendance didactique et documentaire qui imprègne les expositions organisées par la fondatrice de l’ISELP depuis Art et ordinateur, en 1974."/>
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<ITEXT CH="Une nouvelle approche de l’exposition"/>
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<ITEXT CH="Durant les années 1970, le Palais des Beaux-Arts est l’une des rares structures publiques bruxelloises présentant des œuvres contemporaines. Yves Gevaert, d’abord comme collaborateur de la Société des Expositions (1968-1972) puis comme co-directeur aux côtés de Susanne Bertouille (1972-1975), introduit au sein de l’institution une pléiade de jeunes pratiques, souvent conceptuelles. Karel Geirlandt, à titre de directeur de la Société des Expositions (1974-1986) inscrit et maintient le Palais des Beaux-Arts dans un réseau de circulation d’œuvres actuelles et internationales. Sous l’impulsion de Philippe Roberts-Jones, les Musées royaux des Beaux-Arts inaugurent le Musée d’art moderne (1962-1978, 1984-2011) qui, tout comme le Musée d’Ixelles, inclut ponctuellement des œuvres d’artistes émergents dans son programme d’expositions. Jean-Louis Godefroid fonde l’ASBL bruxelloise Contretype en 1978. Cette initiative le mène à exposer les travaux de jeunes photographes dans son appartement, jusqu’à ce qu’il investisse l’hôtel de maître Art Nouveau d’Edouard Hannon en 1988. Face à ces différentes entités, l’ISELP a une identité distincte et complémentaire, bien que la création de Contretype rappelle celle de son Espace Ephémère. "/>
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<ITEXT CH="La scène bruxelloise évolue durant les années 1980. Le Centre d’art contemporain, ouvert par la Fédération Wallonie-Bruxelles en 1983 et dédié à la présentation d’expositions d’art contemporain, est actif jusqu’en 2004. Sa directrice, Fabienne Dumont, s’intéresse au milieu artistique belge à travers l’organisation d’expositions collectives et d’échanges d’artistes internationaux. Elle crée notamment le cycle d’expositions Parcours, destiné à donner de la visibilité aux jeunes artistes qui sortent des écoles d’art bruxelloises"/>
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<ITEXT CH="(erg, le 75, l’ArBA, Saint-Luc, à tour de rôle). Le centre culturel du Botanique propose également par moments des productions émergentes à partir de sa création en 1984. Argos à partir de 1989. Les artistes Alec De Busschère, Delphine Bedel, Christophe Draeger et Patrick Everaert créent l’espace de diffusion Etablissement d’en face en 1991. La création de ce premier centre d’artistes autogéré (artist-run space) bruxellois, non-institutionnel et non-commercial, contribue à la visibilité des jeunes artistes. Tandis qu’on assiste à l’élargissement, la multiplication et la diversification des réseaux voués à la création artistique contemporaine dans plusieurs villes du monde occidental, Bruxelles entame lentement sa prise de position. À défaut de profiter d’un musée dédié à l’art contemporain, les créateurs trouvent des alternatives. L’évènement Bruxelles 2000, capitale culturelle européenne engage un important investissement financier dans une rénovation urbaine. Cette valorisation rayonne sur le secteur culturel qui, à cette occasion, présente 1500 projets outre la Zinneke Parade. La manifestation semble agir comme une étincelle au sein d’un foyer de créateurs en tous genres, dont les initiatives métamorphosent durablement le tissu urbain et le secteur culturel. Le collectif de curateurs Komplot est créé en 2002. Un nouveau modèle de structure voit le jour et diversifie le secteur. La dynamique est en train de changer, un nouvel équilibre est à trouver."/>
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<ITEXT CH="L’ISELP est profondément affecté par la transformation du milieu de l’art contemporain bruxellois. Bien qu’elle se déploie lentement, cette mutation l’oblige à renforcer son positionnement pour faire face à de nouveaux enjeux. L’année académique 1999-2000 marque une prise d’importance des expositions. Pour la première fois, elles sont annoncées dans le programme de cours. Ce même programme annonce en outre"/>
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<ITEXT CH=": «"/>
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<ITEXT CH="Nos expositions se positionnent déjà en 99 et augmenteront encore leur impact dans les temps qui viennent."/>
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<ITEXT CH="» L’approche documentaire et didactique de Gita Brys-Schatan est substituée par une sensibilité accrue envers la singularité des démarches artistiques. L’exposition quitte la sphère du livre et de l’étude pour celle de l’expérience esthétique. Un nouveau paradigme de l’exposition est d’ailleurs annoncé lors de Find, qui rassemble des créations de design finlandais du 2 au 29 février 2000"/>
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<ITEXT CH=": «"/>
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<ITEXT CH="Par cette démarche volontariste, Find veut donner une nouvelle impulsion au concept même d’exposition"/>
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<ITEXT CH=": l’exposition doit faire avancer la création."/>
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<ITEXT CH="Que ce soit grâce aux nouveaux espaces de l’ISELP ou à une tendance générale observée dans le milieu artistique, Gita Brys-Schatan modifie son approche de l’exposition. Elle accorde dorénavant plus de place aux expositions individuelles, qu’elle avait délaissées depuis l’abandon de l’Espace Ephémère, en 1985. "/>
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<ITEXT CH="Les projets durent toujours aussi peu de temps, un mois tout au plus. Une hiérarchie s’établit entre les espaces suivant l’entrée du 31 Boulevard de Waterloo et les grandes salles visibles depuis les mezzanines et la passerelle, un étage plus bas, au niveau du Passage de Milan. Plus expérimental, l’espace du haut, la Galerie-Découverte, accueille des œuvres d’artistes émergents. Les salles inférieures accueillent plutôt des œuvres d’artistes connus, du moins établis. Elles sont inaugurées par une exposition d’œuvres d’Evelyne Axell (1935-1972) initiée par le réalisateur et époux de l’artiste Jean Antoine. Organisée par Gita Brys-Schatan, avec la collaboration du Musée d’Ixelles, Mémoire de Bacchante est présentée du 9 au 30 juin 2000."/>
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<ITEXT CH="Quelques mois auparavant, l’ISELP accueillait une dizaine de conférenciers francophones dans le contexte d’un cycle de cours de quarante heures intitulé «"/>
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<ITEXT CH="Messagerie de l’art contemporain. Dakar - Haïti / Lausanne - Ouagadougou / Lyon - Le Caire / Yaoundé - Montréal / Cotonou - Alger"/>
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<ITEXT CH=": le train de l’art contemporain roule en francophonie, 1"/>
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<ITEXT CH="». Ils avaient la mission d’analyser les particularités des œuvres produites par des artistes de différentes nationalités s’exprimant en français. Historiens d’art, artistes et journalistes se succédaient pour examiner la corrélation entre le langage verbal et la création artistique. Ce cycle de cours incarne la base scientifique d’une exposition présentée à la fin de l’année"/>
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<ITEXT CH="Messagerie de l’art contemporain. Le train de l’art contemporain roule en francophonie. 2"/>
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<ITEXT CH=" étape, présentée du 9 novembre au 6 décembre 2000. Cette entreprise représente un véritable tour de force compte tenu du budget disponible pour l’organiser. Elle rassemble des œuvres trouvées en Belgique, bien qu’elles soient généralement produites par des artistes de nationalité étrangère, par exemple. Paradoxalement locale et internationale, cette exposition interroge le rôle de la langue véhiculaire dans la culture d’un pays, soulève des pistes de réflexion sur la spécificité culturelle et la globalisation de la création contemporaine. Elle s’inscrit dans l’évènement « Le tour du monde francophone en 80 villes"/>
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<ITEXT CH="», organisé par la Commission communautaire française, à l’occasion de «"/>
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<ITEXT CH="Bruxelles 2000"/>
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<ITEXT CH="». Avec cette exposition, Gita Brys-Schatan réaffirme plus directement son intérêt pour les cultures non-occidentales et leurs pratiques artistiques et remarque que c’est dans l’air du temps : «"/>
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<ITEXT CH="Auparavant, certains n’hésitaient pas à classer l’art non-occidental dans le tiroir de l’anthropologie plutôt que dans celui de l’art contemporain. Aujourd’hui, les créateurs contemporains non européens commencent à être appréciés à leur juste valeur, au même titre que les artistes occidentaux. Une nouvelle preuve nous en est donnée au travers de cette exposition."/>
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<ITEXT CH="En 2001, Gita Brys-Schatan initie un cycle de six expositions et publications monographiques intitulées «"/>
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<ITEXT CH="Avoir lieu – Être au fond"/>
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<ITEXT CH="». Elle sélectionne six artistes qui recourent à l’installation artistique et les invite à créer des œuvres autour du sens profond des verbes avoir et être. Les artistes Bob Verschueren, Johan Muyle et Philippe Decelle sont associés au sous-titre «"/>
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<ITEXT CH="Avoir lieu"/>
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<ITEXT CH="», tandis que Paul Gonze, Michel Mouffe et Christian Carez sont associés au sous-titre «"/>
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<ITEXT CH="Être au fond."/>
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<ITEXT CH="Remises en contexte au sein des publications, les œuvres offrent une expérience sensible dans les salles d’exposition."/>
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<ITEXT CH="Respectant profondément les publics auxquels elle s’adresse, Gita Brys-Schatan consulte régulièrement les auditeurs et les visiteurs. Sollicitations de commentaires sur la programmation, acceptations de propositions de sujets d’étude, enquêtes collectives menant à des études sociologiques"/>
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<ITEXT CH=": les méthodes sont variées. Dans le contexte de la série «"/>
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<ITEXT CH="Avoir lieu – Être au fond"/>
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<ITEXT CH="», elle se met à risque en sollicitant des avis sur son concept d’exposition. «"/>
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<ITEXT CH="Que vous inspirent ces deux concepts ? Avoir lieu… Être, au fond. Ces deux concepts vont successivement stimuler la création de six artistes ; que peuvent-ils inspirer au public, à ceux qui investiront le lieu de création ?"/>
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<ITEXT CH="» Les témoignages et les opinions recueillis sont intégrés dans le contenu des publications ; les publics ont un rôle actif. À travers cette démarche, Gita Brys-Schatan manifeste son attachement envers l’être humain et son sens critique. "/>
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<ITEXT CH="Présentée à l’ISELP du 26 octobre au 24 novembre 2001, l’exposition Le clonage d'Adam"/>
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<ITEXT CH="rassemble une cinquantaine d’œuvres cernant des problématiques liées au corps humain. Les représentations et les métamorphoses du corps se structurent selon trois axes"/>
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<ITEXT CH=": l’automate, la poupée, le clone. On y retrouve notamment des œuvres d’Orlan, de Philippe Druillet, de Gilbert et George, de Fritz Lang et de Niki de Saint-Phalle. Pour l’une des premières fois, les communications autour de l’exposition sont intimement liées à un programme de conférences et de performances. Le 15 novembre, le Dr Robert Schoysman, spécialiste en génétique, propose une conférence, et les jumelles hermaphrodites berlinoises Eva et Adèle réalisent une performance. Ces dernières se retrouvent également autour d’une table-ronde intitulée «"/>
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<ITEXT CH="Art et clonage"/>
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<ITEXT CH="», en compagnie de Ben Durant, Michel Clerbois, Gita Brys-Schatan (les commissaires de l’exposition), et de Daniel Vander Gucht, sociologue."/>
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<ITEXT CH="de l’initiative privée à l’institution publique"/>
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<ITEXT CH="2002-2009"/>
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<ITEXT CH="Expositions et programme scientifique "/>
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<ITEXT CH="Durant trente ans, la personnalité et les convictions de Gita Brys-Schatan imprègnent toutes les activités menées à, par et avec l’ISELP. Trois décennies durant lesquelles elle maintient la structure à bout de bras. Elle négocie durement lorsque son projet nécessite des ressources supplémentaires pour s’épanouir. Elle sait travailler en réseau et identifier les soutiens potentiels. Le maintien d’une toute petite équipe de travail jusqu’à la fin de années 1990 permet une gestion collégiale et une cohérence dans la programmation. "/>
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<ITEXT CH="Lors de son départ en 2002, la fondatrice et directrice lègue un héritage conséquent. La petite structure privée est devenue une véritable institution publique. Des subsides (Communauté française, COCOF, Actiris, Loterie nationale, etc.), des mécènes (Eeckman Art & Insurance) et des philanthropes (de nombreux membres) sont engagés dans le projet, et ces revenus doivent être justifiés par une programmation conséquente en termes de quantité et qualité d’évènements. Le duo formé par Arlette Lemonnier et Eric Van Essche fait face à un défi. Il est à la tête d’un puissant outil, mais il doit se l’approprier et le définir en fonction d’un monde en constante évolution. "/>
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<ITEXT CH="Une nouvelle génération s’engage"/>
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<ITEXT CH="Arlette Lemonnier prend la direction de l’ISELP le 1"/>
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<ITEXT CH=" août 2002. Sociologue agrégée et collectionneuse d’art, elle a plusieurs types d’expériences professionnelles à son actif. Entre autres, dix ans de recherche démographique à l’ULB, dix-huit ans d’implication au sein de Présence et Action Culturelles (PAC), un mouvement d’éducation permanente. Autodidacte, elle a une formation de terrain en art contemporain, nourrie d’histoire de l’art, de visites d’ateliers d’artistes, de vernissages, ainsi que de lectures d’essais. Elle est membre de la Commission consultative des arts plastiques durant deux ans et critique d’art pour Art et Culture. "/>
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<ITEXT CH="Eric Van Essche s’est joint à l’ISELP trois ans auparavant avec son concept Rayon Art Librairie. En dotant Bruxelles d’une structure qui existe au cœur d’autres villes, il inscrit l’ISELP dans un mouvement novateur. Celui-ci devient un organisme culturel polyvalent où l’on peut se restaurer, bouquiner, voir des œuvres."/>
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<ITEXT CH="Le binôme identifie rapidement un mode de travail viable. Directrice générale, Arlette Lemonnier assure la gestion financière du bâtiment et du personnel – alors composé de treize employés –, ainsi que des expositions. Directeur scientifique, Eric Van Essche gère la programmation des cours et d’une quinzaine de professeurs, les colloques, les grandes conférences et les voyages culturels. Cette direction bicéphale apporte quelques modifications au fonctionnement de l’ISELP. Elle établit un règlement de travail et installe une pointeuse pour un comptage des heures de travail plus transparent. Restructuré, le travail est distribué en cellules"/>
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<ITEXT CH="correspondant aux champs d’activités"/>
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<ITEXT CH=": cellule Communication, cellule Internet, cellule Galerie-Découverte et Rayon Art/Objets, cellule Rayon Art/Librairie, cellule Voyages-découvertes. Les employés sont associés à des tâches spécifiques, mais se retrouvent lors des montages et des démontages pour des tâches communes. Parfois, une graphiste se retrouve en salopette pour peindre, un historien de l’art recoud le textile d’une œuvre, une secrétaire emballe ou déballe une œuvre. Grâce à une clause inscrite dans le contrat des employés, les expositions constituent un vecteur de cohésion au sein de l’équipe. En outre, la liste des membres du personnel de l’ISELP est publiée sur le programme annuel. L’individualité des membres du personnel ne s’efface plus derrière la vision d’une direction, on assiste à l’émergence d’une somme de personnalités contribuant au développement d’un projet commun."/>
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<ITEXT CH="Gita Brys-Schatan quitte la direction le 31 juillet 2002, mais demeure membre du conseil d’administration de l’ASBL. Elle poursuit la programmation des expositions prévues jusqu’à la fin de l’automne 2002. Un an plus tard, elle signe le document attestant la succession de Ilya Prigogine par Michel Van der Stichele à la présidence du conseil d’administration. Inspecteur général des Finances puis directeur général à la Région de Bruxelles capitale, Michel Van der Stichele s'est toujours intéressé à la gestion des institutions culturelles. À l’époque, il préside notamment les conseils d'administration du Botanique, centre culturel de la Fédération Wallonie-Bruxelles, et du Cirque royal. Le baron Urvater, qui est administrateur de l’ISELP depuis le tout début, décède la même année. Une nouvelle génération s’engage."/>
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<ITEXT CH="L’art contemporain à travers le spectre de l’exposition "/>
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<ITEXT CH="L’ISELP se repositionne au sein d’un milieu artistique en profonde et continuelle transformation depuis 2000. De plus en plus perçue comme un médium, l’organisation d’exposition prend de l’importance. Tristan Trémeau aborde cette nouvelle réalité lors d’une conférence intitulée «"/>
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<ITEXT CH="De la naissance de la valeur d’exposition à la substitution de l’œuvre par l’exposition"/>
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<ITEXT CH=": Questions esthétiques posées par une mutation, de Walter Benjamin à aujourd’hui"/>
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<ITEXT CH="», en 2003. Il exprime en partie ces changements. À partir de 2005, le concours annuel Art Contest encourage les artistes de moins de 35 ans. La Ville de Bruxelles, souhaitant avoir son propre organisme pour organiser des expositions, crée la Centrale Electrique en 2006. Cette structure accueille trois expositions temporaires par année. Six ans plus tard, elle précise son identité"/>
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<ITEXT CH="sur la scène culturelle belge et internationale pour s’adapter au microcosme de l’art contemporain. Elle devient la CENTRALE for contemporary art en 2012. Ce changement se traduit par une nouvelle identité graphique et une programmation mettant les artistes belges à l’honneur, tout en les plaçant dans une perspective internationale. Le Wiels ouvre ses portes en 2007. Cette structure entame ses activités avec des méthodes de travail professionnelles de pointe, adaptées aux enjeux du secteur. La Loge ouvre ses portes en 2012 et diversifie encore davantage l’offre d’expositions d’art contemporain. Les artist-run-spaces se multiplient, de nombreuses galeries commerciales ouvrent leurs portes ou installent une antenne à Bruxelles. La Fondation Thalie voit le jour en 2014, la Patinoire royale et Société en 2015. Le rythme s’accélère. La signature des organisateurs d’exposition et d’autres projets devient de plus en plus importante, la singularité des projets est recherchée. Entre-temps, face à la forte concurrence tant pour les lieux de diffusion qui peinent à maintenir leur singularité et leur complémentarité que pour les artistes qui tentent de se démarquer, il devient aussi important de savoir présenter son travail que de le réaliser."/>
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<ITEXT CH="Si les expositions constituent une activité subsidiaire par rapport aux cours dispensés par l’ISELP entre 1974 et 2002, ce n’est définitivement plus le cas par la suite. Arlette Lemonnier se joint à l’équipe avec l’intention de programmer et développer des expositions d’art contemporain. Face à l’irrégularité qui régnait auparavant dans ce champ d’activité, notamment due au manque de locaux disponibles, elle a carte blanche. Ce faisant, elle insuffle une énorme dynamique à l’ISELP. Les espaces et la hiérarchie entre ce qui est appelé «"/>
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<ITEXT CH="les grandes salles"/>
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<ITEXT CH="», la «"/>
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<ITEXT CH="» et «"/>
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<ITEXT CH="Rayon Art/Objets"/>
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<ITEXT CH="» sont maintenus sous sa direction. À partir de 2003, le programme d’expositions qui concerne les grandes salles de l’ISELP se structure en faveur de trois modalités, même si celles-ci connaissent des exceptions. Chaque année, il se compose désormais d’une exposition individuelle, d’une exposition collective et d’une exposition liée à un cycle de cours, une actualité artistique ou une collaboration. Dans ces trois cas, une périodicité de deux mois est adoptée et les jeunes artistes de la Communauté française sont privilégiés. "/>
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<ITEXT CH="Les grandes salles accueillent une exposition monographique par année. Un artiste y rassemble des œuvres inédites, produites en fonction de l’architecture intérieure. L’ISELP n’est pas un cube blanc. Les murs sont coupés à intervalles réguliers par des pilastres qui multiplient les recoins. Les fenêtres, les verrières et les portes constituent autant d’obstacles"/>
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<ITEXT CH="aux murs pleins. Traversée par une passerelle et bordée de mezzanines de part et d’autre, la salle principale peut accueillir de très grandes pièces compte tenu de sa hauteur impressionnante. Arlette Lemonnier choisit de tirer parti de ce magnifique espace, exempt de neutralité."/>
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<ITEXT CH="En 2002, elle découvre le travail de Guillaume Liffran lors d’une exposition à la galerie Gabriel Brachot. Le jeune artiste, alors âgé de 27 ans, partage son intention de créer des sculptures qui déclinent la forme du pylône électrique. Séduite par son projet, la nouvelle directrice lui propose une collaboration et développe Guillaume Liffran : Electric"/>
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<ITEXT CH="(21 février au 5 avril 2003). Sculptures et dessins sont dispersés dans les salles. La pièce maîtresse est ambitieuse"/>
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<ITEXT CH=": une tour dont la base carrée repose sur le sol de la grande salle et le faîte surplombe largement la passerelle. Trois façades sur quatre sont fermées par des peaux. Créée spécifiquement pour l’exposition, Enfermement I impressionne par ses 5,70 mètres de hauteur. Outre ce que l’artiste souhaite y insuffler comme sens, la référence physique et graphique au pylône électrique rappelle que les murs de l’ISELP ont déjà abrité une sous-station d’électricité de la Ville de Bruxelles. Un passé qui se manifeste par la présence de la conservation d’un pont roulant qui traverse une partie des salles d’exposition. Elle rappelle en outre l’intérêt que l’ISELP manifeste envers l’espace et le mobilier publics dans toutes leurs facettes. Par la suite, Philippe Cardoen (Gises, 2004) expose une trentaine de sculptures en acier brut (corrodées partiellement et traitées au noir), pesant entre 10 et 150 kg chacune, au centre de la salle ; Bénédicte Henderick (Laeticia B"/>
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<ITEXT CH=": autopsie, 2006) installe une immense sculpture tubulaire qui occupe une bonne partie de la salle et s’élève pratiquement jusqu’au plafond. Christian Rolet, Michel Clerbois, Alain Bornain, Didier Mahieu, Bernard Gaube, Sylvie Macias Diaz et Christian Carez, avec la collaboration d’Arlette Lemonnier, composent à leur tour avec cette architecture qui fait dorénavant partie de l’identité de l’ISELP. "/>
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<ITEXT CH="Des expositions collectives s’ajoutent également au programme annuel régulier de l’ISELP. La sélection collégiale d’un thème mène à l’organisation de réunions où la directrice, les historiens de l’art de l’ISELP et des artistes invités affinent une réflexion ensemble. La première occurrence s’intitule Du Diaphane et de l’illusion"/>
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<ITEXT CH=": une pluralité d’apparences, présentée du 16 mai au 19 juillet 2003. Dans ce contexte, quinze artistes femmes exposent des œuvres abordant la suggestion, la perception, le visible, l’invisible. Catherine Amathéü, Lucile Bertrand, Marie-Ange Cambruzzi, Marie Delfosca, Laurence Dervaux, Bénédicte Henderick, Aïda Kazarian, Niki Kokkinos, Sylvie Pichrist, Marianne Ponlot, Aude Renault, Isabelle Rousseau, Léopoldine Roux, Ela Stasiuk et Reiko Takizawa profitent de l’exercice. Le parti pris de la jeune création locale est maintenu, et les femmes y sont visibles."/>
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<ITEXT CH="(Témoignage de Laurence Dervaux)"/>
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<ITEXT CH="Le projet collectif suivant, Le dessus des cartes"/>
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<ITEXT CH=": art et cartographie"/>
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<ITEXT CH="(2004), donne la parole à vingt artistes belges et étrangers. Ces derniers livrent des visions personnelles de la cartographie de la Terre par l’intermédiaire d’œuvres existantes ou de nouvelles productions. La matière exposée traite du territoire. Par conséquent, elle souligne des enjeux politiques, militaires, économiques, sociaux et écologiques qui traitent de la distribution du pouvoir. Françoise Schein dénonce des injustices sociales typiquement brésiliennes en pointant l’absence des favelas sur les cartes de la mégalopole Rio de Janeiro. Le militant écologiste Peter Fend souligne l’importance des ressources naturelles en brouillant la traditionnelle hiérarchie entre l’océan et la terre ferme sur des cartes d’un nouveau genre. Certains artistes, dont la démarche est structurée autour du voyage et du déplacement, réfèrent à des expériences vécues plus directement. Parmi ceux-ci, Christophe Fink, Marie-Christine Katz, Capucine Levie, Jessica Vaturi, Angel Vergara se distinguent. D’autres abordent la cartographie de manière plus poétique. Dans tous les cas, cette exposition invite à adopter de nouveaux points de vue – ceux des artistes – pour examiner le fonctionnement du monde privé ou collectif."/>
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<ITEXT CH="Lors d’un entretien mené par Christine Jamart et publié dans le magazine L’art même, Arlette Lemonnier"/>
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<ITEXT CH="affirme : «"/>
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<ITEXT CH="Le but des expositions à sujet générique de l'ISELP est de convier artistes confirmés et jeunes plasticiens afin que ces derniers retirent un enrichissement de cet échange et de cette confrontation. C'est là la mission de service public d'une institution culturelle comme la nôtre et c'est un risque volontiers assumé."/>
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<ITEXT CH="» La commissaire de l’exposition cherche à susciter une forme de collégialité et d’émulation. Elle ne travaille d’ailleurs pas seule. Sa plus proche collaboratrice est assurément la jeune historienne de l’art Catherine Henkinet (ULB), qui s’est jointe à l’équipe de l’ISELP en 2003. Celle-ci soutient la production de chacune des expositions. "/>
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<ITEXT CH="Les expositions développées sous la responsabilité d’Arlette Lemonnier sont pérennisées par une publication. Le contenu"/>
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<ITEXT CH="de Le dessus des cartes"/>
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<ITEXT CH=": art et cartographie, comme celui de ses autres projets, est archivé et approfondi dans un ouvrage illustré qui présente les œuvres exposées et le contexte historique dans lequel elles ont émergé. Marie-Ange Brayer, Gita Brys-Schatan, Kim Leroy, Claudine Marlaire et Pierre Sterckx y apportent leur contribution critique. Dans ce catalogue comme dans l’entretien publié dans L’art même, Arlette Lemonnier ne fait pas l’économie du contexte global dans lequel son projet s’inscrit. Elle traite d’une prise de conscience générale, rendue perceptible par la 50"/>
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<ITEXT CH=" Biennale de Venise (2003) et la Documenta XI (2002), liée à la distribution du pouvoir sur la planète. Et pour cause ! En 2002, Okwui Enwezor devient le premier directeur non-européen de la Documenta XI, à Kassel. Il développe une stratégie pour décloisonner l’approche eurocentrique habituellement associée à la célèbre manifestation culturelle"/>
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<ITEXT CH=": des antennes sont distribuées à Vienne, Berlin, New Delhi, Sainte-Lucie et Lagos afin de répartir l’évènement au cœur de nouveaux espaces. Il adjoint en outre un fond conséquent à cette forme ambitieuse tandis que les œuvres sélectionnées comprennent majoritairement des photos, des films et des vidéos de nature documentaire cernant des problématiques liées à la migration, à l’urbanisation et au postcolonialisme. Plus de vingt ans après"/>
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<ITEXT CH="Les magiciens de la Terre (1989) de Jean-Hubert Martin, Enwezor profite d’une manifestation internationale de grande envergure pour marteler l’importance d’une nouvelle cartographie du monde de l’art contemporain qui tarde à s’établir. En février 2003, l’historien de l’art Jean-Philippe Theyskens en aborde les enjeux dans le contexte de «"/>
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<ITEXT CH="Onze éditions"/>
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<ITEXT CH=": bilans pluriels et états des lieux de la Documenta"/>
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<ITEXT CH="», un séminaire de recherche et de spécialisation dispensé à l’ISELP. Grâce au concours des historiens de l’art qui y travaillent régulièrement et des professeurs qui y sont embauchés ponctuellement, l’Institut s’attache à développer un discours critique sur l’actualité artistique."/>
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<ITEXT CH="Par la suite, l’ISELP présente les expositions FREMOK, vie et mort de Fréon triomphante"/>
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<ITEXT CH="(2005), Picto(s) (2006), Paysages/Visions paradoxales (2007), De Narcisse à Alice"/>
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<ITEXT CH=": miroirs et reflets en question"/>
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<ITEXT CH="(2008), Dress Code (2009), Flesh (2009), En quelques traits un cabinet de dessin"/>
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<ITEXT CH="(2010). Ces expositions ne sont pas reliées par un fil rouge évident, mais chacune d’entre elles représente une recherche au temps présent. Leur sujet et leur contenu, devenus objets d’études, sont explorés et nourris par des artistes, des historiens de l’art et d’autres auteurs. "/>
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<ITEXT CH="Les grandes salles accueillent un troisième type d’exposition, d’abord placé sous le signe de la transversalité. Arlette Lemonnier et Eric Van Essche en profitent pour dresser des parallèles avec des cycles de cours et des colloques. L’exposition Apparition(s), développée en collaboration avec Ad Libitum asbl (Anne-Laure Chamboisier) et Transcultures asbl (Philippe Frank), présentée du 14 novembre au 6 décembre 2003, rassemble des interventions médiatiques de Bertrand Gadenne et Alexandra Dementieva. Cette dernière, par exemple, propose un dispositif composé d’un écran de projection faisant miroir"/>
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<ITEXT CH=": en léger décalage par rapport à la réalité, le visiteur y observe son image projetée sur les images d’une vidéo incluant parfois d’autres personnes. Il s’agit d’une occasion de conscientiser sa présence dans la salle d’exposition de l’ISELP, de même que sa réception d’une œuvre contemporaine au moment même. Cette œuvre performative, au sens propre où l’entend John Langshaw Austin, opère une mise en abyme qui soulève, entre autres, des enjeux inhérents à la considération des publics. En parallèle, Eric Van Essche organise un colloque international intitulé «"/>
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<ITEXT CH="Exposer l’image en mouvement ? De la grammaire spatiale à la production de contenus"/>
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<ITEXT CH="» qui se tient les 28 et 29 novembre 2003. Des chercheurs et des artistes, belges et étrangers, dispensent des communications, deux tables-rondes et des projections. Ils profitent du festival Netd@ys Wallonie-Bruxelles pour creuser les pistes de réflexion amorcées par l’exposition Apparition(s). Les actes de ce colloque, co-édités avec La Lettre volée, paraissent en septembre 2004."/>
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<ITEXT CH="Difficile à organiser dans la durée, ce croisement systématique entre cours, colloque et monstration d’œuvres est graduellement abandonné. Le troisième type d’exposition présenté dans les grandes salles de l’ISELP, généralement au printemps, se cristallise plutôt autour d’enjeux actuels et de collaborations avec d’autres organismes culturels. Il s’agit d’une mise à disposition des salles où la collaboration se joue à différents niveaux selon les cas, incluant ceux de la scénographie, du montage et du démontage, du gardiennage, de l’accueil des visiteurs, des visites guidées et des relations de presse. Hormis l’accueil annuel d’expositions de photographies produites et organisées par Leica au tournant de chaque année entre décembre 2003 et janvier 2009, l’ISELP accueille, en présence d’Arlette Lemonnier,"/>
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<ITEXT CH="Demain, j’irai mieux (2004), Le bijou contemporain en communauté française (2004), Mass moving. Un aspect de l’art contemporain en Belgique 1969-1975 (2004),"/>
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<ITEXT CH="Les grands moments de vie (Véronique Ellena, 2006), Artistes pour Amnesty (2006), Hommage à Marthe Wéry (2007), White noise. Carte blanche à la céramiste Caroline Andrin (2008), Singuliers/Pluriels. Huit artistes s’installent. Carte blanche à Marie Chantelot (2010), Sonopoétics"/>
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<ITEXT CH=": De la parole à l’image, de la poésie au son"/>
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<ITEXT CH="(2010),"/>
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<ITEXT CH="Ceci n’est plus Beyrout. Photographies de Fouad Elkoury (2011). Assez courtes de prime abord, ces expositions soulignent néanmoins un fondement de son ADN : la rencontre et la collaboration."/>
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<ITEXT CH="Outre les expositions déployées dans les grandes salles, une grande quantité de projets prennent également place au sein de Rayon Art/Objets et de la Galerie-Découverte. Plus expérimentaux, ces deux espaces liés à une modeste activité économique permettent la découverte de nombreux artistes. Rayon Art/Objets est le premier espace traversé lorsque l’entrée publique de l’ISELP est sur le Boulevard de Waterloo. Attenant à Rayon Art/Librairie, cet espace présente des œuvres artistiques de petites dimensions, telles que de petites sculptures, des bijoux contemporains, des objets produits avec des porcelaines, de l’émail, etc. Le travail de deux ou trois artistes y cohabitent le temps d’une exposition, qui dure en moyenne deux mois. La Galerie-Découverte est un espace d’exposition consacré aux jeunes artistes de la Communauté française. Entre sa création en 2000, sa transformation en 2006 et sa mutation en 2011, cet espace de diffusion à lui seul apporte de la visibilité au travail de 70 artistes."/>
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<ITEXT CH="Une direction scientifique et des prises de parole"/>
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<ITEXT CH="La fondation de l’ISELP découle d’une volonté d’étudier et d’enseigner différents pans de l’histoire de l’art. Il s’agit de sa principale activité entre 1971 et 1994, avant qu’il se consacre entièrement à l’édition entre 1994 et 1999. Gita Brys-Schatan choisit l’indépendance et écarte tout système susceptible de transformer l’ISELP en école officielle, notamment en diversifiant les activités qui y sont menées. Sur ce plan également, l’ISELP doit se repositionner au sein d’un secteur en transformation. Ses cours d’histoire de l’art, contemporain ou non, sont dorénavant disséminés parmi les initiatives d’universités, d’écoles supérieures d’art ou d’autres lieux de diffusion artistique. "/>
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<ITEXT CH="Eric Van Essche, à titre de directeur scientifique de l’ISELP, développe une programmation qui permet d’explorer des problématiques propres à l’art contemporain au profit de publics variés. En marge des cours structurés en fonction du statut de leur contenu – initiation, fondamental, recherche –, les grandes conférences offrent un beau panorama des préoccupations de l’ISELP, tant par la qualité des interlocuteurs que par celle des sujets abordés. Entre 2004 et 2010, Eric Van Essche accueille plusieurs grands noms associés à la réflexion sur l’art, dont Bernard Stiegler, Alain Fleischer, Paul Ardenne, Régis Cotentin, Christian Ruby, Marc Jimenez, Catherine Millet, Yves Michaud, Georges Didi-Huberman, Norbert Hillaire, Thierry Davila, Eric Michaud, Bernard Marcelis, Jacques Donguy, Olivier Bastin, Paul Audi. Ces penseurs partagent l’état de leurs recherches sur le statut et la fonction de l’objet d’art, la théâtralisation, l’enrobage et les limites du corps, l’esthétique, les nouvelles technologies et l’espace public, entre autres. Autant de sujets qui confirment l’inscription de l’ISELP dans un réseau de circulation des savoirs."/>
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<ITEXT CH="(Témoignage de Christophe Veys – pas vraiment d’endroit plus précis)"/>
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<ITEXT CH="À travers les activités du directeur scientifique, l’ISELP se démarque surtout par ses colloques internationaux, dont les actes sont publiés en collaboration avec la maison d’édition La Lettre volée. Ces évènements de réflexion de deux jours, généralement reconduits tous les deux ans, permettent d’approfondir des aspects de l’art contemporain. Assez descriptifs, les titres des colloques à eux seuls révèlent les sujets examinés : Exposer l’image en mouvement"/>
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<ITEXT CH=": de la grammaire spatiale à la production de contenu (2003), Le sens de l'indécence : la question de la censure des images à l'âge contemporain (2004), Les formes contemporaines de l'art engagé : de l'art contextuel aux nouvelles pratiques documentaires (2006), Spéculations spéculaires : le reflet du miroir dans l'image contemporaine (2008), Aborder les bordures : l'art contemporain et la question des frontières (2010), Hors-cadre"/>
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<ITEXT CH=": peinture, couleur et lumière dans l’espace public contemporain (2012). Ces colloques voient le jour sous la direction d’Eric Van Essche, mais sont le fruit de précieuses collaborations. Les formes contemporaines de l'art engagé bénéficie du concours de l’Ecole de recherche graphique (Erg), Culture et démocratie, la fondation Marcel Hicter et Vox/Polymorfilms. Les actes de ce colloque se divisent en deux parties nourries par près de trente auteurs"/>
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<ITEXT CH="Engagement et positions théoriques"/>
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<ITEXT CH="Engagement et pratique artistique"/>
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<ITEXT CH="». On y perçoit une articulation entre la théorie et la pratique qui est dans l’air du temps"/>
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<ITEXT CH=": deux ans auparavant, en mars 2004, la création du Décret de Bologne entraînait l’alignement de tous les types d’enseignement de la Fédération Wallonie-Bruxelles (universités, hautes écoles, écoles supérieures des arts, établissements d’enseignement de promotion sociale) sur un modèle commun à l’échelle européenne. Ce modèle structure l’enseignement supérieur en trois cycles distincts, soit le bachelier, le master et le doctorat. Cette réforme de l’enseignement supérieur mène à la création d’un doctorat en Art et sciences de l’art, développé conjointement entre les écoles supérieures d’art et les universités. Les pratiques artistiques et scientifiques se rapprochent au sein d’un parcours académique, lequel est largement commenté par les critiques, historiens et théoriciens de l’art, les artistes, les enseignants et autres acteurs du milieu culturel. L’ISELP évolue en dehors du système académique et n’est donc pas affecté directement par cette transformation du système éducatif belge. Son statut d’institut de recherche indépendant lui épargne ces complications. Toutefois, ce phénomène socio-culturel ne tarde pas à se refléter dans la programmation de l’ISELP. "/>
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<ITEXT CH="La recherche prend majoritairement deux formes au sein des activités menées à l’ISELP. D’une part, on invite différents acteurs à présenter leurs travaux de recherche personnels dans le contexte de cours qui y sont dispensés. Liés à l’Institut ou indépendants, ces acteurs évoluent dans le milieu de l’histoire de l’art, de la culture au sens large, ou d’une autre science humaine. D’autre part, on soutient la recherche à travers les services d’un centre de documentation depuis l’année académique 1976-1977. Au départ, le centre de Documentation des Arts Visuels Actuels (D.A.V.A.) contient un département d’information, une diathèque, une sonothèque et une bibliothèque. Cette dernière regroupe des ouvrages de base sur les arts anciens et extra européens, ainsi que des ouvrages généraux, encyclopédies, monographies, écrits d’artistes, catalogues d’expositions, revues d’art internationales, dossiers d’artistes portant sur les arts visuels contemporains. Durant les années 1980, le centre est régulièrement promu dans le programme annuel. On cherche à l’enrichir en sollicitant des dons de catalogues, de livres et de revues traitant des arts visuels contemporains. Pour remercier la générosité des donateurs, on propose même de créer un fonds à leur nom. Par ailleurs, les auditeurs prenant part au programme d’activités sont invités à s’y rendre pour s’approprier et approfondir les savoirs acquis. À la fin des années 1990, les historiens de l’art liés à l’ISELP restructurent l’organisation de son contenu. Le centre de documentation traverse une importante étape de son développement en 2004 lorsqu’il est bonifié par la Communauté française du fonds documentaire du Centre d’art contemporain (63, Avenue des Nerviens, Bruxelles) suite à sa fermeture. Par la suite, un historien de l’art de l’ISELP gère et développe une collection de documents spécialisés en «"/>
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<ITEXT CH="art environnemental"/>
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<ITEXT CH="» en ses locaux, et Michèle Stanescu gère une collection de documents consacrés à l’art moderne et contemporain conservée dans le bâtiment de l’Avenue des Nerviens. Un tri des ouvrages et une fusion des catalogues sont opérés, mais la gestion en deux lieux est maintenue jusqu’en 2011. Michèle Stanescu est documentaliste au centre de documentation du Centre d’art contemporain de 1984 à 2004 avant d’intégrer l’équipe de l’ISELP en 2005. Elle apporte un savoir et une expérience conséquents à l’ISELP en collaborant avec les historiens de l’art qui y sont engagés, et en contribuant à la gestion de ses ressources documentaires. Documentaliste de formation, elle développe des dossiers d’artistes (tâche initiée par le Service des Arts plastiques de la Communauté française), des mallettes pédagogiques et soutient activement ses lecteurs. "/>
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<ITEXT CH="(Témoignage de Anne Pintus – pas vraiment d’endroit plus précis)"/>
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<ITEXT CH="(Témoignage de Michèle Stanescu)"/>
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<ITEXT CH="MÉdiation et co-construction DE SENS"/>
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<ITEXT CH="2010-2020"/>
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<ITEXT CH="Longtemps assimilé à une école, l’ISELP a toujours eu le souci d’introduire l’art contemporain auprès du plus grand nombre de publics possibles afin de rétrécir le fossé historique qui les tient à distance, de leur donner des clés pour aborder le monde autrement. Le projet social annoncé dans les années 1970, «"/>
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<ITEXT CH="étudier les œuvres d’art pour mieux comprendre son époque"/>
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<ITEXT CH="», se décline en cycles de cours au fil de ses quarante premières années. Au départ, il faut initier, éduquer et démocratiser. Le mode de fonctionnement de l’Institut est calqué sur le modèle académique. À partir de 2010, après quelques essais et erreurs, la volonté de faire école prend corps à travers des activités pédagogiques et des collaborations directes avec des écoles existantes. "/>
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<ITEXT CH="Au fil des années, des historiens de l’art de l’ISELP plus ou moins sensibles au contact avec les publics prennent des initiatives. Les activités pédagogiques visent de nouveaux publics et s’engagent auprès d’écoles et d’associations pour développer des programmes d’activités qui correspondent à leurs besoins. C’est ainsi qu’en 2006, un atelier de sensibilisation à l’art public conduit une classe de sixième secondaire à rédiger un appel d’offre pour la réalisation d’une œuvre à l’Institut Saint-Louis. L’œuvre, conçue par l’artiste Jean-François Octave, est réalisée en concertation avec les élèves. Les activités pédagogiques commencent à quitter l’auditorium et à faire l’objet de partenariats. Des visites guidées d’expositions – à l’ISELP ou en d’autres lieux culturels – sont toujours offertes, mais elles ne constituent plus une forme unique. Ce secteur d’activité gagne beaucoup d’importance en 2009"/>
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<ITEXT CH=": «"/>
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<ITEXT CH="L’art contemporain continue à susciter méfiance et scepticisme auprès du grand public. Pourtant les créateurs d’aujourd’hui vivent dans le même contexte que nous et posent, avec les moyens actuels, des questions qui nous concernent tous et toutes. Pour permettre au plus grand nombre d’aborder les enjeux de l’art contemporain, l’ISELP propose aux écoles, associations et entreprises des conférences illustrées conçues sans hermétisme dans un souci d’échange et de dialogue."/>
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<ITEXT CH="» La mise en place de ce nouveau champ d’activité, de plus en plus affirmé, accompagne le changement de statut d’Eric Van Essche qui devient directeur général suite au départ d’Arlette Lemonnier. À ce moment-là, il réorganise le travail en pôles («"/>
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<ITEXT CH="Recherche"/>
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<ITEXT CH="», «"/>
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<ITEXT CH="Expositions"/>
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<ITEXT CH="Médiation"/>
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<ITEXT CH="»). Les activités pédagogiques sont rassemblées dans le pôle «"/>
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<ITEXT CH="Médiation"/>
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<ITEXT CH="», qui inclut essentiellement des cours, des séminaires, des conférences, des conversations, des projections. De manière plus ponctuelle, on y ajoute des colloques, des festivals, des visites guidées, des excursions et des voyages culturels. Ce pôle est assurément celui qui englobe la plus grande diversité d’activités. À travers celui-ci, Laurent Courtens – intégré à l’équipe de l’ISELP en 2003 – et Adrien Grimmeau – intégré à l’équipe de l’ISELP en 2010 – s’engagent à développer des projets qui tissent des liens avec les publics, notamment avec les écoles."/>
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<ITEXT CH="À cette époque, les cours ne sont plus identifiés en fonction du statut de leur contenu (initiation, approfondissement, remise en question), mais en fonction de leur horaire. La durée des cycles rétrécit et le terme «"/>
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<ITEXT CH="cours"/>
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<ITEXT CH="» est parfois remplacé par le terme «"/>
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<ITEXT CH="conférence"/>
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<ITEXT CH="». L’abandon des catégories historiques joue en faveur d’une réactualisation des modes de communication et permet un décloisonnement salutaire. Dorénavant, les auditeurs n’ont plus à positionner leur niveau de connaissance en découvrant le programme de l’ISELP. À l’aube du quarantième anniversaire, l’expression «"/>
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<ITEXT CH="ISELP, faculté ouverte"/>
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<ITEXT CH="» est toujours d’actualité. D’autant plus qu’il ne faut désormais plus être membre de l’Institut pour y suivre un cours."/>
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<ITEXT CH="Ces modifications dans la programmation s’accompagnent d’une tentative de redéfinition identitaire. Une expression fait son apparition sur les communications à la fin des années 2000 : «"/>
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<ITEXT CH="Histoire de l’art et art contemporain"/>
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<ITEXT CH="». L’adoption de cette maxime remet, d’une certaine manière, le long nom de l’ISELP au goût du jour. L’expression «"/>
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<ITEXT CH="langage plastique"/>
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<ITEXT CH="», légitime et justifiée dans les années 1970, jure désormais. La nouvelle génération – visée par la programmation – manque de référents pour interpréter le sens de cet archaïsme. On réussit à réactualiser le fond et la forme du programme d’activité, mais on choisit de conserver l’intitulé «"/>
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<ITEXT CH="Institut supérieur pour l’étude du langage plastique"/>
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<ITEXT CH="», qui porte quarante ans d’histoire. Le slogan «"/>
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<ITEXT CH="Voir et comprendre l’art contemporain"/>
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<ITEXT CH="complète le sous-titre. «"/>
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<ITEXT CH="En montrant et en expliquant la création actuelle, l’ISELP contribue à la diffusion de la culture contemporaine et à la compréhension de notre présent à l’aide du regard porté par les artistes sur le monde d’aujourd’hui."/>
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<ITEXT CH="Plusieurs changements adviennent à cette époque. Par exemple, le Festival du film sur l’art, réservé jusqu’alors aux membres, est ouvert au grand public à l’occasion de son dixième anniversaire, en 2010. Adrien Grimmeau en reprend la coordination et l’associe, dès l’année suivante, à la remise de deux prix"/>
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<ITEXT CH=": le Prix Découverte (1250 euros) et le Prix du film sur l’Art (1750 euros). Cet évènement rassembleur prend beaucoup d’importance par la suite, grâce à une collaboration fertile avec le Centre du Film sur l’Art. Bientôt, le festival, renommé BAFF – Brussels Art Film Festival, sera accueilli à Bozar, à Cinematek, au Palace, voire au KASK à Gand et au Plaza à Mons."/>
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<ITEXT CH="Un généreux 40"/>
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<ITEXT CH="L’ISELP se replonge dans les travaux de rénovation à la fin de la décennie grâce au soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, emphytéote des bâtiments. Ces travaux donnent lieu à une extension et une modification d’une aile du bâtiment des anciennes écuries du Palais d’Egmont d’après les plans initiaux des mêmes architectes, Brigitte Libois et Daniel Lelubre. Les deux bâtiments situés de part et d’autre du Passage de Milan, reliés au-dessus du porche attenant au parc d’Egmont, permettent à l’équipe de l’ISELP de réaménager ses bureaux et de redéployer sa grille d’activités au sein de nouveaux espaces après une fermeture publique de quatre mois."/>
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<ITEXT CH="À l’automne 2011, l’ISELP profite de son quarantième anniversaire pour dévoiler ses locaux. Parmi les changements majeurs, on note que le Centre de documentation est installé dans la nouvelle aile. Deux niveaux supérieurs accueillent les étagères et la salle de lecture. Les fonds précédemment conservés à l’ISELP et sur l’Avenue des Nerviens sont enfin rassemblés en un seul endroit, et bonifiés à nouveau. On leur ajoute un fonds traitant d’arts plastiques offert par la Fédération Wallonie-Bruxelles, et un fonds développé par Contretype et déposé à long terme à l’ISELP. Grâce aux efforts conjugués d’Eric Van Essche et de ses collaborateurs, le Centre de documentation regroupe dorénavant quatre collections de documents et représente un organe de recherche majeur. Le niveau inférieur de cette nouvelle aile est dégagé pour constituer une nouvelle salle d’exposition"/>
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<ITEXT CH=": l’atelier. L’atelier est dédié à accueillir des plasticiens, mais également des artistes du monde du spectacle, de la performance, de la vidéo, de la danse et de la musique. Il est propice à l’expérimentation, tant sur le plan de la production que sur celui de la diffusion. Il accueille des workshops et des répétitions, mais surtout des artistes en résidences. Ces derniers l’investissent durant des périodes de trois mois, le temps de développer un projet et d’expérimenter son rapport avec un public lors d’une ouverture publique. Dès le printemps 2012, sous la direction d’Eric Van Essche, le programme de résidences artistiques permet de soutenir le travail de Sébastien Reuzé, Fabrice Samyn, Cie t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e, Emmanuel Van der Auwera, Aurore Dal Mas & Sandrine Morgante, Adrien Lucca, Anne Penders, Vincent Chenut, Priscilla Beccarri, Manon Bara, Loïc Desroeux, Robert Milin, Les disparues (Aleksandra Chaushova, Judith Duchêne, Teodora Cozman, Clara Sobrino), Yogan Muller. Dans le même esprit, cet espace voit également défiler des jurys de fin d’année des écoles supérieures artistiques telles que l’ERG, Saint-Luc, le 75, l’ArBA, La Cambre. En cela, cet atelier touche définitivement l’émergence. Cet espace de diffusion de projets en cours de développement enclenche un cercle vertueux"/>
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<ITEXT CH=": il fournit un laboratoire et une vitrine aux jeunes artistes et constitue une bonne source de découvertes pour les historiens de l’art de l’ISELP qui s’intéressent aux nouvelles tendances, aux nouvelles démarches artistiques. Le pôle «"/>
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<ITEXT CH="Exposition"/>
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<ITEXT CH="», essentiellement représenté par Catherine Henkinet et Adèle Santocono, gère dorénavant cinq espaces d’exposition"/>
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<ITEXT CH=": la galerie, le studio, l’atelier, Rayon Art/Objets, l’espace de restauration «"/>
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<ITEXT CH="Le Passage de Milan"/>
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<ITEXT CH="». À ces différents espaces s’ajoutent parfois des projets dans le parc d’Egmont et extra-muros. "/>
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<ITEXT CH="(Témoignage de Manon Bara – Manuscrit )"/>
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<ITEXT CH="L’Institut organise une panoplie d’activités pour marquer son quarantième anniversaire. Durant l’automne, il présente l’exposition Célébration(s) dans l’ensemble de ses salles"/>
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<ITEXT CH=": «"/>
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<ITEXT CH="L’ISELP est traversé par le thème de la célébration et ses déclinaisons allant de la fête à l’anniversaire, du divertissement à la cérémonie, de l’enthousiasme d’une liesse collective à la mémoire et au souvenir."/>
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<ITEXT CH="» Les membres de l’équipe de l’ISELP, les artistes et les visiteurs célèbrent la pérennité de la structure durant quatre journées festives suivant le vernissage. Les initiatives se multiplient"/>
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<ITEXT CH=": quarante textes sur l’art sont lus lors d’un marathon, quarante films sur la célébration sont projetés. En outre, une installation vidéo présentant quarante portraits d’artistes, de conférenciers et de visiteurs, réalisés par André Goldberg à partir d’entretiens individuels, révèle des réflexions critiques sur l’art contemporain. "/>
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<ITEXT CH="(Témoignage de Adèle Santocono)"/>
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<ITEXT CH="Hormis cette programmation spéciale qui constitue un temps fort pour l’ISELP, la création du programme de résidences artistiques et d’un concours visant l’intégration d’une œuvre dans l’espace de restauration constituent des initiatives plus pérennes. Effectif de 2011 à 2015, ce concours permet à cinq jeunes artistes de profiter d’un an de visibilité à l’ISELP : Frédéric Penelle, Obêtre, Sofi Van Saltbommel, Patrick Guns et Amélie Bouvier."/>
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<ITEXT CH="Epaulé par une coordination générale et des soutiens logistiques, Eric Van Essche se donne le rôle d’ambassadeur des missions et des projets de l’ISELP auprès des pouvoirs publics. Il veille sur tous les aspects qui permettent la programmation. Il valide les projets proposés et assure leur suivi et leur développement, mais offre une grande liberté à ses collaborateurs. Les cinq historiens de l’art se concentrent sur leur pôle (médiation, exposition, recherche) et la programmation. À cette époque, les historiens de l’art liés à l’ISELP deviennent des programmateurs au sens événementiel"/>
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<ITEXT CH=": ils programment des conférences, des rencontres, des ateliers, des journées d’étude, des visites guidées et des stages pour enfants, diverses activités pédagogiques et des expositions. Un changement majeur advient"/>
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<ITEXT CH=": chacun d’entre eux est invité à proposer et organiser des projets d’exposition. "/>
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<ITEXT CH="À partir du moment où ils ont l’occasion de délaisser un peu leur pôle pour organiser une exposition, les historiens de l’art travaillant à l’ISELP en profitent. Ils y révèlent leur personnalité, leurs préoccupations et leurs champs d’intérêt. Catherine Henkinet, impliquée dans la production d’expositions depuis 2003, demeure responsable de ce pôle. Elle organise dorénavant ses propres projets dont Et le monde est plongé dans la pénombre (2013 – Lise Duclaux),"/>
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<ITEXT CH="Failure Falling Figure (2015), L’image qui vient"/>
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<ITEXT CH="(2016, en collaboration avec Laurent Courtens), #Institut. Table of Content (2017), Sync (2017), Babel (2019, en collaboration avec Mélanie Rainville). Laurent Courtens organise Flesh"/>
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<ITEXT CH="(2009/2011), Exonymie (2010), Archives. Déplier l’histoire (2014) et A Forest (2018)."/>
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<ITEXT CH="Adrien Grimmeau organise Bonom, le singe boiteux (2014), ainsi que Being Urban. Laboratoire pour l’art dans la ville (2015), en collaboration avec Pauline de La Boulaye. Anne-Esther Henao organise Christophe Terlinden. No Sugar (2014)."/>
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<ITEXT CH="Florence Cheval organise Hostipitalité (2015) et Béatrice Balcou / Kazuko Miyamoto (2016). L’historien de l’art qui présente son projet veille dorénavant sur tous ses aspects, du concept de base au programme d’évènements qui l’accompagne. Il profite parfois d’une certaine collégialité, mais il a le dernier mot sur les choix. Ces expositions rivalisent d’originalité. "/>
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<ITEXT CH="(Témoignage de Fabrizio Romanelli – pas d’endroit plus précis)"/>
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<ITEXT CH="Cette vague d’enthousiasme reflète la reconnaissance institutionnelle de la figure du curateur perceptible dans le milieu artistique. Les formations et les discours critiques sur l’exposition se développent"/>
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<ITEXT CH=": le Postgraduate Curatorial Programme (1999) au KASK (Gand), le Master en design urbain avec une spécialité en design d’exposition (MASDEX, 2014) à Arts² (Mons), le programme de Master en Pratiques de l'exposition (CARE, 2015) à l’ArBA-EsA (Bruxelles). Ces formations, qui existent depuis longtemps au sein d’autres pays, sont à la fois l’indice et l’effet d’un engouement pour les métiers entourant la mise en public d’œuvres. Elles forment des spécialistes de l’exposition qui tentent de se frayer un chemin dans un monde professionnel relativement hostile compte tenu des conditions d’emploi précaire qu’il offre, notamment en raison du petit nombre de postes permanents disponibles dans les lieux de diffusion existants. Elles développent un secteur professionnel fragile, mais provoquent également une précieuse créativité dans la mise en exposition."/>
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<ITEXT CH="En 2013, l’Institut s’associe au réseau transfrontalier d’art contemporain 50 degrés Nord, qui fédère des lieux de diffusion d’art contemporain distribués de part et d’autre de la frontière franco-belge. Par cette association, l’ISELP entérine sa présence au sein d’un réseau d’organisateurs d’expositions. Il accepte qu’il y ait comparaison, compétition et course vers l’augmentation du nombre annuel de visiteurs d’expositions. Devant rendre des comptes à ses subventionnaires, d’ailleurs, l’ISELP commence à rigoureusement compter ses visiteurs. On sait dorénavant qu’une exposition collective attire en moyenne 1500 visiteurs, tandis qu’une exposition individuelle attire en moyenne 1400 visiteurs. Malgré ces moyennes, une exposition individuelle bat tous les records de fréquentation"/>
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<ITEXT CH="en 2014"/>
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<ITEXT CH=": Bonom, le singe boiteux attire 14 000 visiteurs. Les statistiques de fréquentation sont considérées dans l’organisation des activités, les prises de risques sont mesurées"/>
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<ITEXT CH=": l’ISELP commence à soutenir plus régulièrement des artistes établis. "/>
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<ITEXT CH="Les expositions organisées par les programmateurs de l’ISELP sont ambitieuses, mais elles ne résument pas à elles seules les missions poursuivies. Au-delà de cette activité publique qui s’inscrit dans une durée plus importante que les cours ou les conférences, entre autres, plusieurs initiatives ciblées sont invisibles aux yeux des publics. Les nombreuses activités menées auprès de groupes d’élèves constituent de bons exemples. Entre 2012 et 2014, l’ISELP entretient un partenariat avec Indications ASBL, qui se consacre à la sensibilisation artistique et à la sollicitation de l’esprit critique des jeunes. Dans ce contexte, Laurent Courtens et Adrien Grimmeau passent dans la classe de groupes scolaires pour discuter d’œuvres contemporaines et de leur portée. Les élèves sont ensuite invités à se confronter à des expositions présélectionnées, et à remettre un prix à celle qui leur semble la plus percutante. Ce projet donne lieu à des échanges stimulants pour tous. Dans le même ordre d’esprit, l’atelier attenant au centre de documentation représente un laboratoire de production et de diffusion important pour les jeunes artistes. Il permet une programmation souple et accueille aussi bien des artistes en résidence que des projets d’étudiants. En 2013, Laurent Courtens, Jérôme Piron, Arnaud Hoedt et Olivier Cornil (respectivement programmateur à l’ISELP, professeurs et photographe) partent pour un voyage d’une semaine dans la Ruhr avec deux classes de 7"/>
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<ITEXT CH=" technique de l’Institut Don Bosco. Les étudiants découvrent une région industrielle, sont initiés aux techniques de prise de vue photographiques et visitent des expositions. Ils échangent quotidiennement au sujet des images capturées, d’une sélection et de ses potentielles mises en forme. Le fruit de leurs efforts prend place dans l’atelier de l’ISELP à travers une exposition : Die Welt ist Schön (Le monde est beau). Cette intervention polymorphe menée par Laurent Courtens et ses collaborateurs confond trois champs d’activités de l’ISELP, soit les ateliers dans les écoles, les voyages et les expositions. En élargissant l’horizon des étudiants, elle répond à la mission première de l’Institut"/>
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<ITEXT CH=": établir une connexion entre l’art – ou l’histoire de l’art – et des publics, agir comme intermédiaire au besoin."/>
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<ITEXT CH="En mars 2015, tandis qu’Adrien Grimmeau se consacre à l’organisation du Festival du Film sur l’art et à l’art public, Eric Van Essche embauche Pauline Hatzigeorgiou (ULB, UCL) à titre d’historienne de l’art et programmatrice associée à la médiation. Son arrivée à l’ISELP donne une nouvelle impulsion à la médiation et aux liens avec les écoles. Elle conçoit notamment le projet Passerelle. Il s’agit d’une importante collaboration entre les programmes d’agrégation des Ecoles supérieures des Arts francophones de Bruxelles (Erg, ESA-Saint-Luc, ArBA-ESA, La Cambre), plusieurs enseignants au sein de sections non-artistiques d’écoles secondaires qualifiantes et le pôle Médiation de l’ISELP. Ce projet invite des étudiants en agrégation des arts plastiques à réaliser un stage avec un groupe d’étudiants qui ne croise pas de questions culturelles dans leur parcours scolaire habituel. Dans le contexte de ce programme, ces derniers sont pourtant régulièrement plongés au cœur de manifestations artistiques et d’échanges d’idées portant sur la culture durant une année entière. Pauline Hatzigeorgiou conçoit ce projet pour provoquer des points de rencontre et d’échange entre la pédagogie, la médiation culturelle et la pratique artistique. Elle souhaite pointer les points communs entre ces trois sphères d’activité, à savoir «"/>
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<ITEXT CH="(…) la transmission et les problématiques associées aux réceptions des objets de savoir comme de culture, par les sujets auxquels elle s’adresse."/>
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<ITEXT CH="» Plusieurs années après sa création, le projet Passerelle rencontre chaque année les besoins et les envies de participants."/>
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<ITEXT CH="L’historienne de l’art participe également à des évènements critiques par rapport à l’éducation artistique. Le 5 novembre 2016, elle se joint à Sébastien Marandon et Laurent Courtens pour proposer une lecture de l’ouvrage Le Maître ignorant, cinq leçons sur l’émancipation intellectuelle (1987), de Jacques Rancière, qui est tout à fait en phase avec ses réflexions. Les trois interlocuteurs examinent la réflexion philosophique et politique que l’auteur développe sur l’éducation à travers la biographie du pédagogue"/>
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<ITEXT CH="révolutionnaire Joseph Jacotot. Quelques jours plus tard, ses champs d’activités sont également sollicités lors d’une «"/>
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<ITEXT CH="Mise au point / Table ronde"/>
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<ITEXT CH="» intitulée «"/>
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<ITEXT CH="Ils ne savent pas ce qu’ils font"/>
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<ITEXT CH="» (16 novembre 2016). Géraldine Barbery, Sébastien Marandon et Marie-Emilie Ricker confrontent leur conception de la médiation artistique et discutent de problématiques qui la concernent ; ils ont la difficile tâche de dresser un état des lieux de la médiation. "/>
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<ITEXT CH="L’ISELP continue d’offrir des projets de médiation sur mesure aux écoles. Les professeurs sont invités à formuler leurs souhaits concernant la temporalité, le sujet et la forme des interventions, à accueillir les médiateurs au sein de leur groupe, en classe ou à l’ISELP. Ce service à la carte donne lieu, entre autres, à plusieurs ateliers (workshops). Le «"/>
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<ITEXT CH="Monument à la jeunesse » (Nous commun), installé au CERIA et inauguré le 23 juin 2017, découle de ce service «"/>
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<ITEXT CH="à la carte"/>
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<ITEXT CH="». Dans ce contexte, des élèves de 5"/>
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<ITEXT CH=" secondaire de l’Institut Emile Gryson travaillent avec l’artiste Chiara Columbi, sous la responsabilité de Pauline Hatzigeorgiou, pendant plusieurs mois. Au terme de ce projet, une sculpture est installée sur le campus de Bruxelles."/>
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<ITEXT CH="Réactualisation d’une identité institutionnelle"/>
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<ITEXT CH="Eric Van Essche quitte la direction de l’ISELP en décembre 2015. Ses quinze années de présence à l’Institut ont permis aux activités scientifiques de prendre de l’ampleur. Il a réactualisé l’image et l’identité de l’ISELP dans la continuité de son histoire. Sous sa direction, le modèle de gestion gagne en clarté et en démocratie. "/>
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<ITEXT CH="Maïté Vissault est la quatrième directrice de l’ISELP (janvier 2016). Docteure en histoire de l’art, elle publie de nombreux articles au sein de revues spécialisées, ainsi que Der Beuys Komplex – L’identité allemande à travers la réception de l’œuvre de Joseph Beuys (1945-1986) en 2010. Elle enseigne l’histoire de l’art et organise plusieurs expositions avant de diriger l’IKOB-Musée d’art contemporain de la Communauté germanophone de Belgique de 2013 à 2015. Elle se joint à l’équipe de ISELP avec des intentions claires : elle souhaite l’imposer au cœur d’un réseau de réflexion critique et de recherche en art contemporain. Elle relève un problème de compréhension publique des missions et des activités de l’ISELP pouvant être dû à la diversité de manifestations proposées, ainsi qu’à une étiquette d’école qui remonte à ses premières années d’existence, mais persiste dans l’imaginaire collectif. Selon elle, il importe de réduire et clarifier les champs d’action de l’Institut qui, à l’époque, comprennent aussi bien des cours ou des conférences d’initiation à l’histoire de l’art (une forme d’éducation permanente qui rappelle le passé de la structure) que des conférences spécialisées en art contemporain. Une modification des activités et de l’image de l’ISELP semble nécessaire pour le repositionner dans le monde de l’art contemporain. Elle se familiarise avec le microcosme et organise des discussions collectives au sein de son équipe pour travailler sur la définition identitaire de l’ISELP. Qu’est-ce que l’ISELP ? Quelles sont ses forces ? Comment peut-il se positionner dans le secteur de l’art contemporain actuel ? Prévu pour clarifier la nature de la structure, ce travail d’introspection institutionnelle s’extériorise de diverses manières. Le chantier est rendu public, notamment à travers les communications."/>
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<ITEXT CH="À partir du 1"/>
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<ITEXT CH=" septembre 2016, les changements se succèdent rapidement. La brochure du premier quadrimestre de l’année académique 2016-2017 donne le ton. La page de couverture affiche désormais un nouveau logo. Le cercle orangé contenant l’acronyme «"/>
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<ITEXT CH="» et le slogan «"/>
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<ITEXT CH="Voir et comprendre l’art contemporain"/>
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<ITEXT CH="» est substitué par l’expression «"/>
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<ITEXT CH="», écrit en noir sur blanc. Ce nouveau logo devient un label, indice et symbole du statut d’institut de l’ISELP. Ni école, ni centre d’exposition, il s’agit d’une plate-forme de réflexion et de recherche, d’un laboratoire qui rend l’expérimentation possible à travers des tentatives fructueuses ou non, des nouveaux formats d’activités souhaités plus englobants. Un échantillonnage de caractères d’imprimerie de différentes tailles et polices est réparti autour du logo. On pourrait croire à un nuancier de graphiste. La charte graphique est renouvelée. Nouveau format, nouvelle mise en page, trilinguisme, nouvelle terminologie. Dorénavant, les vernissages cèdent la place aux activations et le nom commun médiation se transforme en verbe au besoin. L’art contemporain doit être médié. La nouvelle image de l’ISELP est accompagnée d’une tentative de clarifier son spectre d’activités aux yeux des publics. Une thématique annuelle crée un fil rouge entre les expositions, les conférences, les tables-rondes, les résidences artistiques, entre autres. Une synergie est recherchée. Stimulant sur papier, le projet bouscule des habitudes au sein de l’équipe et des publics. Les activités relevant de l’initiation sont écartées. La nouvelle grille horaire calquée sur les grands centres d’art contemporains internationaux effrite une histoire institutionnelle. "/>
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<ITEXT CH="En concertation avec son équipe, Maïté Vissault associe la programmation de l’année académique 2016-2017 à la notion de communauté. Ce choix évoque l’intérêt de la directrice envers les réseaux d’acteurs de terrain. Au contraire de ses prédécesseurs qui invitaient surtout des historiens et des théoriciens de l’art à prendre la parole devant les auditeurs, elle invite et collabore régulièrement avec des curateurs d’expositions et des directeurs de lieux de diffusion, par exemple. De nouveaux points de vue émergent grâce à ces mises en contact. Le cycle d’expositions «"/>
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<ITEXT CH="» décline ses trois volets entre le 7 octobre et le 24 décembre 2016. La mise en relation d’une quinzaine d’œuvres dévoile les nouveaux contours éditoriaux de l’ISELP. Dès le début de l’année suivante, le collectif Messidor, premier lauréat du Prix Connectif, rassemble ses œuvres au sein de l’exposition Some Arguments Later à l’issue de sa résidence à l’ISELP. Les trois volets de «"/>
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<ITEXT CH="Sync !"/>
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<ITEXT CH="» réunissent des collectifs d’artistes invités à dialoguer sur ce que génère la notion de collectivité. Réalisé en collaboration avec ARGOS. Centre for Audiovisual Arts, «"/>
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<ITEXT CH="ComNuTies"/>
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<ITEXT CH="» (23 septembre – 17 décembre 2017) prend place en deux lieux. Dans ce contexte, Maïté Vissault et Ive Stevenheydens (ARGOS) sélectionnent des films et des vidéos en fonction de quatre catégories intitulées «"/>
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<ITEXT CH="Urbanité"/>
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<ITEXT CH="Sociabilité"/>
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<ITEXT CH="Politique"/>
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<ITEXT CH="Environnement"/>
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<ITEXT CH="». Ils organisent leur diffusion au cœur de dispositifs d’exposition conçus par le duo d’artistes belges Sarah & Charles, et installés dans leurs institutions respectives. Le dispositif de l’ISELP occulte l’architecture intérieure et prend la forme d’un écran de cinéma classique. Il évoque l’importance de l’espace communautaire engendré par le cinéma au XXe siècle. Celui d’ARGOS réfère plutôt au salon du XIXe siècle. Dans les deux cas, les sélections d’œuvres projetées changent toutes les trois semaines. L’année suivante débute avec le colloque ComNuTies (25 – 28 janvier 2018). À son issue, Béatrice Delcorde rassemble les œuvres qu’elle a élaborées durant une résidence à l’ISELP. L’exposition On sort en bande, Labor of Love, salad jours clôture les investigations collectives sur la notion de communauté. Toutes ces expositions sont accompagnées de programmes de conférences et de performances liées à leur contenu."/>
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<ITEXT CH="(Témoignage de Sami Boulares)"/>
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<ITEXT CH="Entre septembre 2016 et avril 2018, Maïté Vissault assiste à l’élaboration, la coordination, au montage et au démontage de trois expositions en trois ou quatre volets et deux expositions de forme traditionnelle. Cela équivaut à un cumul de douze expositions en dix-sept mois d’ouverture publique. Ces expositions s’ajoutent à l’édition de la revue Patch, dont le premier numéro, co-édité par Florence Cheval, Franz Drakkar et Yoann Van Parys, synthétise les idées émergeant durant et autour du cycle «"/>
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<ITEXT CH="». Durant la même période, les modalités du programme de résidences artistiques mis en place en 2011 sont revues et le Prix Hors-d’œuvre est remplacé par le Prix Connectif. Si la multiplication des projets provoque un brassage d’idées foisonnant, elle a l’inconvénient d’essouffler ceux qui en sont à l’origine. Dans ce contexte, l’initiation, la consignation et la transmission d’idées sont affectées ; la notion de communauté ne s’enracine pas dans la construction d’un savoir. Cette cadence était peut-être nécessaire pour entraîner un changement de fond dans la structure, mais personne n’y était véritablement préparé. Maïté Vissault quitte l’ISELP au printemps 2018."/>
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<ITEXT CH="Œuvrer au bénéfice des publics"/>
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<ITEXT CH="Arrivé à l’ISELP à titre d’historien de l’art en 2010, Adrien Grimmeau connaît le passé et le présent de l’ISELP avant d’en imaginer le futur. Directeur à partir du printemps 2018, il choisit d’abandonner toutes velléités de programmation et de laisser beaucoup de liberté à ses collaborateurs. Si son travail éditorial consiste à créer des ponts entre les divers champs d’activité, il insuffle pourtant l’une de ses principales préoccupations par rapport à l’art contemporain dans la grille d’activités de l’ISELP"/>
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<ITEXT CH=": la médiation. Le fil conducteur entre les champs d’activités se trouve dans la manière de communiquer durant et autour des différentes manifestations. Il réintègre des cours d’initiation à l’histoire de l’art contemporain dans le programme. Quelques mois à peine après son arrivée, il programme un projet du duo Denicolai et Provoost intitulé «"/>
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<ITEXT CH="Banquet des dix gâteaux"/>
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<ITEXT CH="» ou «"/>
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<ITEXT CH="Tien Tarteen"/>
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<ITEXT CH="». Simona Denicolai & Ivo Provoost"/>
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<ITEXT CH="travaillent en duo, à Bruxelles, depuis 1997. Leur pratique multidisciplinaire privilégie les processus, courts ou longs, et implique des acteurs étrangers au monde de l’art. À l’ISELP, le 26 juin 2018, ils présentent l’aboutissement d’un projet initié et soutenu à Genk par la Kunstcel dans le contexte du ‘Pilootprojecten Kunst in Opdracht’, en 2015. Les artistes dévoilent dix gâteaux. Leur forme est élaborée suite à des discussions approfondies avec des habitants ou collectifs de Genk ayant fait la demande d’un monument dans la ville. Chacun de ces gâteaux évoque un monument désiré, lié à un événement majeur de l’histoire de la ville, de la résistance durant la deuxième guerre mondiale à la fermeture des mines puis de Ford Genk. Offerts à la dégustation, ils sont rassembleurs. Ils permettent de commémorer,"/>
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<ITEXT CH="de digérer des événements difficiles. À travers ce projet, des perspectives communes émergent entre l’histoire de l’ISELP et son nouveau directeur"/>
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<ITEXT CH=": l’art qui informe sur l’être humain et ses mondes, l’art comme vecteur de cohésion sociale, la médiation et l’espace urbain. "/>
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<ITEXT CH="La médiation s’introduit dans tous les interstices. Son omniprésence ouvre une réflexion de fond au sein de l’équipe de l’ISELP"/>
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<ITEXT CH="qui s’y est pourtant confrontée deux ans auparavant, durant l’élaboration du cycle d’expositions «"/>
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<ITEXT CH="» à l’automne 2016"/>
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<ITEXT CH=": Qu’est-ce que la médiation et quelles en sont les limites ? L’historien de l’art Pierre Arese, qui fait partie de l’équipe de l’ISELP depuis la fin de l’été 2017, s’engage officiellement auprès des publics de l’ISELP à partir de juin 2019. Il hérite d’une grande responsabilité puisqu’un nombre croissant d’activités se rattachent désormais à ce pôle. Pédagogue hors pair, il est outillé pour la prendre à bras le corps. Ses heures de travail ne lui permettant pas de développer la médiation comme il l’entend, un poste de chargé des publics scolaires est ouvert. L’historienne de l’art Géraldine Marchal se joint à l’équipe. Le binôme développe une brochure de vingt-cinq pages qui reprend toutes les activités de médiation proposées par l’ISELP. La nomenclature est précédée d’un texte éditorial annonçant un objectif clair"/>
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<ITEXT CH=": «"/>
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<ITEXT CH="faire émerger, par la mise en commun d’expériences vécues, un propos donnant du sens à des essais esthétiques multiples qui s’insèrent tantôt dans la prospection de la réalité tangible, tantôt dans l’échappée utopique."/>
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<ITEXT CH="» Cette approche teinte toutes les visites guidées d’expositions, les marches urbaines visant la découverte de l’art public et du street art bruxellois, les workshops créatifs dans les expositions, les stages pour enfants créés et encadrés par des artistes durant les vacances scolaires, les séances de lecture dispensées par des conteurs professionnels, les ateliers de lecture d’images, les ateliers d’analyse d’œuvres d’art moderne et contemporain, etc. Souvent réalisées à la carte pour des classes qui en font la demande, ces activités demeurent plus ou moins invisibles dans la programmation officielle de l’ISELP. Or, elles attirent pourtant 25% de son public actuel. "/>
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<ITEXT CH="En novembre 2019, Pierre Arese invite l’artiste Laetitia Bica à entamer un cycle d’ateliers intergénérationnels à l’ISELP. Une dizaine d’élèves en quatrième année de l’école primaire Baron Steens et de pensionnaires de la Maison de repos et de soins «"/>
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<ITEXT CH="Aux Ursulines"/>
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<ITEXT CH="» se joignent à elle pour partager au sujet de leur rapport à l’engagement, à ses indices et ses symboles. Ils partagent entre eux et donnent des formes matérielles à leurs réflexions. L’exposition Point de croix, présentée du 24 janvier au 21 mars 2020 dans l’Espace satellite de l’ISELP, rend compte de leurs rencontres. Ce projet représente une manifestation concrète de la perméabilité croissante entre les secteurs scolaire et artistique observée par Sébastien Marandon. Selon lui, de plus en plus d’artistes s’intègrent au sein d’équipes pédagogiques dans le but de développer des résidences combinant recherche, expérience artistique et pédagogie. À juste titre, il développe un cycle de rencontres et de conférences pour examiner les conséquences de ce nouveau phénomène. «"/>
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<ITEXT CH="Que disent ces convergences sur l’évolution de l’école aussi bien que de l’art ? Sur les conceptions changeantes de l’apprentissage de la citoyenneté, de la construction de l’individu et du commun à l’école ? Sur la place renouvelée qu’occupe l’art dans ce domaine de «"/>
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<ITEXT CH="formation » ?"/>
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<ITEXT CH="» La première itération de ce cycle prend place à l’ISELP sous l’intitulé «"/>
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<ITEXT CH="L’artiste-pédagogue, pédagogue artiste ?"/>
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<ITEXT CH="» (13 février 2020). Elle consiste en une rencontre avec Laurent Busine, fondateur et directeur du MAC’s, Musée des Arts Contemporains de la Fédération Wallonie-Bruxelles, entre 2002 et 2016. "/>
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<ITEXT CH="Le lien avec les écoles n’est toutefois pas l’apanage exclusif du pôle Médiation. La transmission des connaissances et l’apprentissage par la pratique font partie intégrante de l’ADN de l’ISELP. Le pôle Exposition s’engage également auprès des étudiants. Outre l’encadrement de nombreux stages et les prêts de locaux pour jurys d’écoles supérieures, il offre la totalité de ses espaces d’exposition à deux reprises à la fin des années 2010. Au printemps 2018, l’ISELP met ses espaces d’exposition à la disposition des étudiants de deux écoles gantoises"/>
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<ITEXT CH=": le HISK et le KASK. Jeunes artistes et commissaires d’expositions s’associent pour élaborer et réaliser l’exposition State of Statelessness. Un an plus tard, les étudiants du programme de Master Pratiques de l’exposition – CARE, de l’ArBA-EsA (Bruxelles), regroupent des interventions de leur cru ou d’artistes invités au sein de Sly Composition. "/>
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<ITEXT CH="En mars 2020, au début du confinement de la Belgique dû à la crise sanitaire provoquée par le coronavirus, Ludovic Lamant signe un article intitulé «"/>
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<ITEXT CH="Biennales, fin de partie ?"/>
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<ITEXT CH="» dans Mediapart. Sa réflexion décrit clairement ce que de nombreux professionnels du milieu artistique ressentent depuis longtemps"/>
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<ITEXT CH=": le monde de l’art doit entrer dans un nouveau paradigme et s’intéresser davantage aux réseaux locaux, à l’écologie, l’inclusion, la lenteur, etc. Cette tendance s’immisce d’ailleurs dans la programmation de l’ISELP depuis quelques années. Au-delà du fait que les œuvres d’art contemporain reflètent des aspects du monde dans lequel on vit, et qu’elles entraînent les acteurs culturels à aborder ces aspects au sein d’évènements divers, on pressent une volonté plus affirmée d’aborder des enjeux liés à la société. En témoignent les nombreuses collaborations, les liens avec les écoles, les efforts pour établir un véritable contact avec les publics, les tentatives renouvelées de révéler le pouvoir des œuvres, de l’art. Quelques exemples sont particulièrement significatifs."/>
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<ITEXT CH="Pour contribuer à l’expérimentation et au développement de nouvelles formes d’économies, l’ISELP s’engage dans la direction artistique de L’art d’accommoder les restes, une exposition présentée à Recy-K du 23 juin au 23 juillet 2017. Il invite les artistes Joachim Coucke, Adrien Tirtiaux et Thierry Verbeke à s’imprégner du site de Recy-K pour réfléchir aux matériaux de production et aux relations sociales. Trois œuvres monumentales pérennes sont élaborées à partir de ressources recyclées, et accompagnées d’œuvres antérieures. Ce projet cherchant à échapper à la dynamique capitaliste témoigne d’une préoccupation écologique."/>
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<ITEXT CH="Depuis quelques années, l’historien de l’art Laurent Courtens reconduit une collaboration avec CFS-ISP (Collectif Formation Société – Insertion socio-professionnelle) visant la production d’une formation de trois jours intitulée La fabrique de l’autre. À chaque itération, il se joint à des chercheurs pour tenter de défaire des représentations de l’autre héritées du colonialisme. "/>
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<ITEXT CH="En outre, plusieurs expositions d’œuvres contemporaines touchent également de profondes mutations du monde actuel, en cours ou souhaitées. A Forest (2018) rassemble des artistes qui s’intéressent aux écosystèmes du monde végétal. Unexistant (2019) est une exposition-installation conçue par l’artiste belge Alec De Busschère qui aborde la notion identitaire en parallèle avec les réseaux sociaux. L’exposition collective Babel (2019) examine la question des langues qui rapprochent ou divisent les citoyens du monde entier. L’installation Entre intérêts (2019), produite par Maëlle Dufour, traite des systèmes de surveillance qui ponctuent nos déplacements quotidiens. Some Things (2020) est une exposition individuelle des œuvres de l’artiste belgo-islandaise Guðný Rósa Ingimarsdóttir"/>
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<ITEXT CH="qui invite à profiter du silence pour développer une attention soutenue et entretenir un rapport intime avec des œuvres sur papier. Savoir-faire (programmée au printemps 2020, reportée en septembre 2021)"/>
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<ITEXT CH="révèle des gestes liés à la production et la consommation capitaliste, ou à la persistance et la résistance face à cette idéologie. Bien que non-exhaustifs, ces quelques exemples, indices de dysfonctionnements de plus en plus abordés par les artistes actuels, révèlent une forme de mobilisation face à des enjeux cruciaux. "/>
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<ITEXT CH="Il n’est pas anodin que l’ISELP présente l’exposition Inspire (2020) à l’occasion de son cinquantième anniversaire. Les œuvres rassemblées au sein de ce projet véhiculent différentes conceptions du temps et, par extension, invitent à décélérer pour prendre conscience de la valeur de notre propre temps. Si l’heure était à la fête lors du quarantième anniversaire de l’ISELP, en 2011, l’heure actuelle est plutôt à la prise de conscience et à l’action collective. Peut-être dû au contexte sanitaire actuel, ou au contexte géopolitique et climatique incertain qui invite à un recentrement sur l’espace social, ce nouvel état d’esprit rétablit une salutaire connexion entre l’art et la réalité sociale qui brille par son absence dans certaines sphères du monde de l’art. On aura au moins vu émerger une solidarité rassurante dans le secteur des arts plastiques belges durant cette crise sanitaire. Différentes initiatives ont vu le jour pour fédérer les artistes et établir des réseaux de soutien s’adressant aux moins nantis, qui se sont vus amputer des contrats de travail. Espérons qu’ils seront pérennes. "/>
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<ITEXT CH="Si les expositions constituent l’interface publique la plus évidente de l’ISELP, elles s’inscrivent néanmoins dans une liste d’activités régulières incluant des cours, des conférences et des tables-rondes. La dimension scientifique insufflée par Eric Van Essche n’a jamais quitté l’ISELP. L’historien de l’art Laurent Courtens la nourrit depuis près de dix ans. Outre les conférences qu’il produit et dispense lui-même, il invite de nombreux intervenants à présenter leurs travaux de recherche aux auditeurs de l’Institut. Professeurs généralistes ou spécialisés, collectionneurs passionnés, chercheurs et acteurs de terrain partagent leurs savoirs à l’Institut. Ils greffent parfois leur intervention au cœur d’un programme inhérent aux problématiques soulevées par une exposition. Par exemple, Laurent Courtens a développé un ambitieux programme autour de son exposition A Forest. Inauguré par une conférence de Paul Sztulman («"/>
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<ITEXT CH="La Forêt nouvelle"/>
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<ITEXT CH="»), il se poursuivait par des interventions de l’ingénieure-agronome Caroline Vinck («"/>
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<ITEXT CH="L’écosystème forestier, mode d’emploi"/>
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<ITEXT CH="»), l’actrice et dramaturge Isabelle Dumont («"/>
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<ITEXT CH="Hortus Minor"/>
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<ITEXT CH="»), l’écrivain et jardinier Marco Martella («"/>
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<ITEXT CH="La Foret est un jardin"/>
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<ITEXT CH="»), etc. Il s’agit alors d’une véritable occasion de construire un savoir polymorphe, interdisciplinaire. Ce n’est pas anodin non plus que Laurent Courtens programme une rencontre entre Sébastien Marandon et Christian Ruby intitulée «"/>
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<ITEXT CH="Comment le public advient-il ?"/>
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<ITEXT CH="» pour la séance inaugurale de l’année académique 2020-2021. Ces deux intervenants tentent d’arrimer des expériences vécues à des théories, et discutent, au passage, de la notion de public comme construction sociale. Cet évènement introduit une perspective critique au sein d’un concept clé pour l’ISELP."/>
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<ITEXT CH="Quelles formes donner aux savoirs mis en circulation ?"/>
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<ITEXT CH="L’institutionnalisation de l’articulation entre la pratique et la réflexion sur l’art au sein des écoles supérieures d’art modifie lentement, mais durablement l’activité artistique. La prise d’importance de la figure de l’artiste-chercheur découle certainement de cette modification du système académique. À la croisée des domaines artistique et académique se situe d’ailleurs un nouveau genre d’intervention qui prend la forme de conférence-performance. Des artistes créent de nouvelles approches discursives, de nouveaux formats de parole en présentant oralement le fruit de leurs recherches devant le public. Récemment invités à l’ISELP, Jean-Philippe Convert et Clara Thomine, sont à l’origine de ce type de pratique polyphonique de plus en plus courante."/>
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<ITEXT CH="La nature et le contexte des résidences d’artistes se transforment également au cours des dernières années. Si on assiste à une augmentation du nombre de résidences artistiques dispensées en Belgique et dans d’autres pays depuis le début des années 2000, on observe à l’ISELP que les tâches réalisées durant les résidences artistiques changent. Depuis la création du programme en 2011, et surtout depuis sa refonte en 2017, de plus en plus d’artistes choisissent d’employer ce temps de travail privilégié pour cumuler des articles, lire, écrire, chercher. Ils travaillent avec un ordinateur et donnent des formes artistiques à leurs hypothèses et découvertes. Les matériaux qui se retrouvaient généralement dans l’espace de travail sont de plus en plus virtuels. On passe de la résidence de production à la résidence de recherche. Que cherche l’artiste"/>
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<ITEXT CH="? Malgré de nombreuses tentatives de définir et synthétiser les spécificités de la recherche en art, de cerner la nature de cette recherche dans les milieux artistique et académique, celle-ci se refuse à toutes catégories. En revanche, les modalités pouvant rendre la recherche visible peuvent faire l’objet d’essais concrets dans l’espace. C’est ce qu’a fait Pascale Barret, en compagnie d’Annie Abrahams et Alix Desaubliaux (3G/eneration), au sein de l’installation Constallations, qui prenait place dans l’Espace satellite de l’ISELP au printemps 2019. Un dispositif juxtaposant trois vidéos et de nombreux extraits d’archives (images, extraits de discussions, captures d’écrans d’ordinateurs, etc.) rendait les modes de recherche des trois protagonistes visibles. Ainsi la recherche prenait-elle une forme artistique sur tous les plans."/>
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<ITEXT CH="Si la recherche prenant des formes artistiques est fertile et soutenue par de nombreux espaces de diffusion à travers des programmes de résidences, la recherche scientifique éprouve plus de difficultés à s’émanciper du système académique. Où sont les chercheurs en histoire de l’art ? Quels moyens met-on à leur disposition pour qu’ils puissent poursuivre leurs recherches à l’extérieur du cadre privilégié de l’université ? Sans historiens de l’art actifs, aucune histoire ne s’écrit et ne se pérennise. Face à la récurrente difficulté de trouver des historiens de l’art habilités à prendre la parole à l’Institut, alors que des dizaines d’étudiants sont diplômés chaque année, il est devenu évident que de nombreuses envies de recherche se dissipent face à l’absence de structures de soutien. Pour réagir à ce manque et soutenir de jeunes chercheurs, l’ISELP entame un programme de résidences scientifiques à l’automne 2020. Il souhaite ainsi contribuer à la mobilisation des idées et des recherches touchant, de près ou de loin, à l’écriture ou la réécriture de l’histoire de l’art, ou de certains de ses enjeux. Lyse Vancampenhoudt, dont les recherches portent principalement sur la visibilisation du travail des femmes artistes, devient la première chercheuse en résidence au cours de l’automne 2020."/>
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<ITEXT CH="(Témoignage de Lyse Vancampenhoudt)"/>
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<ITEXT CH="Le confinement lié à la crise sanitaire, évènement qui fera tristement date, est une occasion, pour le personnel de l’ISELP, de faire évoluer son mode de fonctionnement par rapport à la programmation de ses conférences. Entamée dès l’automne 2018 mais jamais systématisée, la mise en ligne de ses conférences permet une importante visibilité et une salutaire écoute tant pour les conférenciers, les historiens de l’art affiliés à l’ISELP, les chercheurs et tous les autres publics s’intéressant à l’art. Si bien que Pierre Arese et Laurent Courtens développent leurs propres émissions, qui sont transmises sur la plate-forme Soundcloud de l’ISELP, à partir de mai 2020. L’art au poing présente des temps forts de l’histoire récente de l’art, des parcours d’artistes engagés et des événements marquants. Ce programme, sous la responsabilité de Pierre Arese, donne également la parole à d’autres historiens de l’art. Dans L’art au poing#4, par exemple, Pierre-Yves Desaive traite de la Documenta X, présentée en 1997. Par ailleurs, Zoom – La parole à l’œuvre est une rubrique imaginée par Laurent Courtens. Dans ce contexte, un historien, un curateur ou un critique d’art décrit, examine et analyse une œuvre d’art de son choix. Laurent Courtens entame la série en traitant d’une œuvre de Teresa Margolles intitulée Pistas de Baile (photographies, 2016), avant de passer la parole à d’autres professeurs intervenant régulièrement à l’ISELP. "/>
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<ITEXT CH="(Témoignage de Pierre-Yves Desaive)"/>
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<ITEXT CH="En guise de conclusion"/>
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<ITEXT CH="D’une approche sociologique de l’art à la co-construction de sens "/>
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<ITEXT CH="La cinquième décennie de l’histoire de l’ISELP est traversée par une crise identitaire qui entraîne une profonde remise en question de ses missions, de ses priorités, de la répartition du travail. Elle touche son fonctionnement interne, mais également sa portée externe. Trois personnes se succèdent à la direction et investissent la lourde responsabilité de repenser ses fondements. Eric Van Essche (2010-2015), Maïté Vissault (2016-2018) et Adrien Grimmeau (2018 jusqu’à aujourd’hui) tentent, chacun à leur tour, de clarifier ses missions aux yeux des publics. Comme l’ISELP produit des expositions et propose des conférences en auditorium – deux types d’activités qui résistent parmi un éventail de possibilités depuis 50 ans –, on le compare rapidement à un centre d’exposition. Or, sa spécificité ne se situe pas exclusivement dans son recours à ces deux modes d’intervention. Ceux-ci ne constituent que deux moyens de toucher la mission de l’ISELP. En réalité, ils occultent le véritable fondement identitaire de l’Institut, qui prend corps à travers des remises en question et des échanges humains plutôt qu’à travers un type d’activité en particulier. Si l’on compare l’objectif initial de Gita Brys-Schatan avec celui des historiens de l’art qui se sont rassemblés pour la remplacer depuis vingt ans, on observe qu’ils sont identiques malgré une formulation différente. Dans l’optique de démocratiser l’accès à l’art contemporain et d’offrir une éducation artistique aux citoyens en les incluant dans l’histoire relatée, Gita Brys-Schatan emploie une approche sociologique de l’art et de la culture. Cinq décennies plus tard, le désir d’abolir le fossé divisant l’art contemporain et les publics imprègne toujours le personnel de l’ISELP. À travers les personnalités d’Arlette Lemonnier, Eric van Essche, Maïté Vissault, et peut-être encore davantage celle d’Adrien Grimmeau, ce désir trouve réponse dans un profond investissement envers les publics et la médiation qui leur est adressée. Le partage des connaissances devient dialogique. On parle dorénavant d’art et d’histoire de l’art face aux œuvres. La méthode change, mais le projet social demeure le même"/>
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<ITEXT CH=": conserver une mémoire de l’histoire de l’art en l’arrimant à un contexte de production et aux phénomènes sociaux qui l’imprègnent."/>
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<ITEXT CH="TEMOIGNAGES"/>
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<ITEXT CH="Jacques Lennep, p. 5 "/>
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<ITEXT CH="Thierry Génicot, p. 6"/>
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<ITEXT CH="Jean-François Octave, p. 14"/>
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<ITEXT CH="Bernadette Even-Adin, p. 19"/>
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<ITEXT CH="Laurence Dervaux, 35 "/>
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<ITEXT CH="Christophe Veys, p. 38"/>
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<ITEXT CH="Michèle Stanescu, p. 40"/>
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<ITEXT CH="Anne Pintus, p. 40"/>
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<ITEXT CH="Adèle Santocono, p. 43"/>
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<ITEXT CH="Manon Bara, p. 43 (témoignage hors document word, manuscrit) "/>
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<ITEXT CH="Fabrizio Romanelli, p. 44 "/>
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<ITEXT CH="Sami Boulares, p. 49 "/>
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<ITEXT CH="Lyse Vancampenhoudt, p. 55"/>
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<ITEXT CH="Pierre-Yves Desaive, p. 55"/>
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<ITEXT CH="Leur emplacement est inscrit dans le texte. Le passage de texte surligné en jaune indique l’endroit précis, le nom entre parenthèses un endroit plus approximatif. Les deux annotations sont généralement proches l’une de l’autre."/>
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<ITEXT CH=": si nous publions la liste des expositions et que nous souhaitons rogner les notes de bas de page, les informations en vert peuvent être supprimées sans heurts."/>
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