Aude Van Wyller

extrait : « gribouilli de crominance au-delà ligne, libre arbitre pris, rajouté en deçà des lignes impures, nussa pen, peine pour kuala-lymphe, phe, phy de tous ces pha, coche coche gît gît jure de remuer un ci ci ci ciol de chamb jolie »

« immédiate sortie »

Ce charabia est tiré de la transcription phonétique en mots ou en syllabes des sons ramenés par la sonde Rosetta. Après avoir analysé de cette manière dix échantillons et en avoir produit dix phrases, je les ai organisés sur un plan (de format A4). Chaque phrase a son territoire et le dessin est pensé comme si la ligne pouvait être une ligne de bande magnétique, que viendrait lire une tête de lecture en la parcourant.

Le dessin transposé au sol de l’atelier, dans une première version (ci-contre), a permis à des récitants de lire le texte pendant leur marche. Ils lisent chacun leur texte en boucle, en suivant la ligne, selon un protocole de volume qui module leurs interventions bien que le murmure soit incessant.

Ce moyen de transposition du plan à l’espace de l’atelier fut pour moi le moyen de tester un dispositif de simultanéité et de ready made vocal. De cette manière, on assiste à la modélisation de la collection de sons de rosetta, configurés dans un nouvel espace et réduits dans leur définition sonore au medium de la voix, ce qui produit un tout autre « paysage sonore », plus rudimentaire et presque dérisoire comparé à la chaîne technologique qui nous permet d’entendre les enregistrements originaux.

Aujourd’hui la pièce se passe du texte au sol, les récitants ayant appris leur texte par coeur, elle s’exécute en extérieur.

«Nous jouerons entre autres exercices sur la mémoire que nous avons de voix dans nos têtes, que nous ferons défiler en parlant devant un micro… on se positionnera comme lecteur automatique de sa pensée, il s’agira de désubjectiver sa voix, de la mettre dans une perspective de parole qui échappe complètement à la communication bien qu’elle soit oralisée. Une parole objet, avant ou après message. Tous les phénomènes de citations, de ritournelle, de reprise, de parodie peuvent donc survenir.

La pratique de notre parole:

une logorrhée.
(Les troubles de la parole peuvent nous intéresser comme technique orale, ainsi l’écholalie, la dysglossie…)

Nous serions soumis au flux de nos images/voix mentales, préfigurant déjà en parlant, les enceintes qui diffuseront le montage fixé de toutes nos voix.

Le montage vocal (comme en situation d’interview) fait référence premièrement au nettoyage de nos pensées verbalisées. Une version écrite.

Le montage est-il du coté de l’écriture, de la séparation, de l’omission?

L’éloquence dans la communication se rapporte à priori au montage, puisque nous adressons notre parole.

Et lorsque le tri dédié à la communication ne s’effectue pas, mais que nous parlons, y-a t’il encore montage? Le flux de la pensée n’est-il pas déjà construit comme un montage? Une pensée, une parole non-montée est-elle utopique?

Est-ce que notre montage diffusé doit imiter le flux de la pensée? Est-ce que le montage traditionnel d’objets sonores s’oppose à ce flux?
Que se passe t-il lorsque l’on fait parler le flux conjugué de tout un groupe? Accède-on à ce que l’on pourrait qualifier de bruit mental? Peut-on produire une parole collective? Par quel procédé peut-on trier cette parole collective? Faudra t-il la saisir? L’organiser en plans spaciaux? Ce tri peut-il être réalisé en groupe? Le montage sonore n’est-il pas par essence une activité réservée à l’individu?»
texte de présentation écrit à destination des étudiants participant au projet Opéricube 

Ma pratique s’est aussi construite dans l’organisation de situation permettant le prélèvement d’une matière vocale collective.

Après avoir conçu durant une correspondance de six mois avec Laurent Gérard alias Elg, artiste et musicien bruxellois qui a notamment travaillé le montage vocal avec ses « capitaine présent », un projet de workshop à destination d’une vingtaine d’étudiants de la Villa Arson, nous avons pu expérimenter lors d’une semaine intensive de travail en huis clos, grâce au soutien de Pascal Broccolichi et du studio son, un parc d’une dizaine de micros nous permettant d’improviser vocalement durant deux jours tout en enregistrant la totalité des interventions des participants.

A cela s’en est suivi deux jours de montage dont le fruit, nommé Opericube a été restitué lors d’un concert public en première partie d’Elg, concert que j’ai moi-même produit et organisé (affiches, flyers, mise en place d’un blog, communication) dans le Grand Amphi de la Villa Arson.

Ce montage a été projeté dans un petit acousmonium de 10.1 enceintes, et transformé ainsi en multiphonie au moyen d’une table de mixage que j’ai conduite lors de ce concert.