« Balsamiquement vôtre » dans le sens où nous avons la volonté d’agir comme un baume sur certaines difficultés que l’on peut éprouver parfois dans nos vies respectives. Dégageons le sens caché, sortons la tête de l’eau pour voir moins trouble. Peut-on vivre sans ces « je ne sais quoi », sans musique, sans joie et sans amour ? L’art peut être ce magnétisme abstrait qui nous tire vers le haut, qui nous tire de notre lit le matin, qui nous étire, nous rend plus grand, plus ouvert, plus à l’écoute de soi, des autres.

Ce petit guide est concocté à votre intention bienveillante et est censé nous faire passer une année agréable et artistiquement jouissive. Il y a un brin d’Épicure sinon rien, Le plaisir ! Venir au théâtre, découvrir de nouvelles perspectives. Témérité, diront certains, audace inconsciente, objecteront d’autres, ou encore, pur émerveillement. Traiter le contemporain c’est aborder nos vies, notre temps et cela nous est donc naturellement adressé et accessible. Et s’il suffisait de faire confiance à sa sensibilité et à son intuition ?

Il ne reste plus qu’à vous rencontrer, qu’à user ce programme, ce projet qui nous rappelle que les aventures artistiques sont là, à l’image de nos plus belles aventures humaines, pour nous pousser au dépassement plus qu’à la résignation.

Monica Gomes & Fabien Dehasseler
Direction artistique

Comment donner accès au théâtre d’aujourd’hui ? Par quelle porte se faufiler afin de rencontrer au mieux un processus créatif, d’en comprendre les enjeux et d’en ressentir la sensibilité ? Comment aller avec confiance vers l’œuvre théâtrale ? Approcher une création peut être passionnant, à partir du moment où les jalons sont posés… La gageure n’est pas seulement
de savoir qui est Molière ou Shakespeare mais d’appréhender les nouvelles formes scéniques, d’être en contact intime avec l’art d’aujourd’hui, de le ressentir, d’en cerner les contours
et de plonger dans son élaboration.

« Ce que j’aimerais vous proposer ? C’est simplement rencontrer l’œuvre artistique avec vos étudiants, vos proches, vos collègues… Et, pour ce faire, il s’agirait d’imaginer ensemble quelles seraient les activités les plus adéquates à leur proposer. »

Afin de vous faciliter la tâche, j’ai composé ce petit guide qui reprend une sélection des spectacles accessibles à votre public (p. 3–8), et les activités d’accompagnement que nous vous suggérons afin de préparer, d’éveiller votre public de la manière la plus juste (p. 8–9). Nous désirons optimiser la qualité de rencontre entre l’art et le spectateur et privilégier l’échange
à la consommation de masse.

« Qu’est-ce qui me fait sortir la tête de l’eau » est le thème du projet de médiation artistique que nous développerons cette année 2013–2014. N’hésitez pas à nous contacter si vous désirez vous inscrire dans ce beau projet que vous trouverez page 10.

Enfin pour les informations pratiques, jetez-vous sur la page 14 !

Isabelle Colassin,
médiatrice artistique,
02 737 70 18

Sélection de spectacles à destination des écoles et des associations
Fusée

glöörgh opera

Création Théâtre

Clinic Orgasm Society

Du 25 septembre au 5 octobre à 20h30
Amphithéâtre

Torturons en direct un Glöörgh, type d’extra-terrestre assez redoutable,
et questionnons-nous : qu’est-ce qui est humain, qu’est-ce qui ne l’est pas? La pulsion de la destruction est-elle « normale » ? Comment est-elle légitimée dans un cadre sociétal ? Comment est-on prêt à détruire ce qui est étranger à nous ? Comment nous manipule-t-on ?

Conception
Ludovic Barth et Claire Deville
Mise en Scène
Ludovic Barth
Collaboration artistique
Mathylde Demarez
Musique
Rodolphe Coster
Lumière
Marc Lhomme
Son
Benjamin Dandoy
Interprétation
Rodolphe Coster, Gregory Duret, Eno Krojanker, Anne-Fleur Inizan

Une production de la Clinic Orgasm
Society en coproduction avec la Balsamine, le Théâtre Varia, le manège.mons / Centres Dramatiques de la Fédération Wallonie-Bruxelles, le PBA + Eden (Charleroi), Le Grand Bleu – ENPDA Lille Nprd/Pas-de-Calais. Avec le soutien du centre des Arts Scéniques (CAS) et de la SACD. Avec l’aide du Conseil de l’aide aux projets théâtraux (CAPT).

Niveau français

Accessible

Âge minimum

16/17 ans

Discipline

Théâtre

Thématiques abordées

La normalité et la destruction

Particularités

Utilisation du chant dans le spectacle. Humour décalé. Le spectateur peut être mis à contribution lors de la présentation. Très ludique.

Atelier avec les artistes, ouvert au public, le samedi 28 septembre, de 17h à 19h, à la Balsamine : imagination/construction de machines de torture.

Les Moutons

Reprise Théâtre

Schieve Compagnie

Du 15 au 26 octobre à 20h30
Foyer

Corinne et Corinne, un mouton blanc et un mouton noir, ont soif de liberté
et décident de rallier le camp des Hommes… Elles philosophent quelque peu sur la question, qui n’est certainement pas anodine, et surtout de manière truculente…

Concept, écriture
Élena Perez et Lise Wittamer
Interprétation
Élena Perez, Renaud Garnier–Fourniguet, Lise Wittamer
Scénographie
Mathieu Chevallier
Conseiller artistique
Olivier Boudon
Diffusion
Coraline Lefèvre, Julien Sigard (Habemus Papam)

Une production de la Schieve Compagnie, en coproduction avec la Balsamine. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles Service du Théâtre.

Niveau français

Accessible

Âge minimum

16/17 ans

Discipline

Théâtre

Thématique abordée

L’utopie existentialiste: et si nous refaisions le monde ?

Particularités

Spectacle très amusant, beaucoup d’humour, de dérision, reprise de chansons connues, connotations philosophiques

Atelier avec les artistes, ouvert au public, le samedi 19 octobre, de 17h à 19h, à la Balsamine.

«J'ai enduré vos discours et j'ai l'oreille en feu»

Création Théâtre

Anne Thuot

Du 6 au 16 novembre à 20h30
Amphithéâtre

Anne Thuot traverse les grands thèmes élisabethains (mort, inceste, vengeance, amour…) en excellant dans de passionnantes digressions sur différents sujets de notre société. Et si les grandes passions humaines étaient toujours d’actualité ?

Mise en scène
Anne Thuot
Texte
Caroline Lamarche
Interprétation
Marie Bos, Alice Hubball, Francesco Italiano, Natacha Nicora, Hervé Piron
Création lumière
Raphaël Noël

Une production du Théâtre de l’Ancre et de la Balsamine. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, service Théâtre et le soutien de WBTD (aide à la diffusion). En partenariat avec le Centre des Arts Scéniques. Anne Thuot est artiste en Compagnie au Théâtre de l’Ancre.

Niveau français

Accessible

Âge minimum

16/17 ans

Discipline

Théâtre

Thématiques abordées

La vengeance, les passions humaines, questionnement sur notre société actuelle

Particularités

Spectacle très intéressant pour les écoles car brassant de grands thèmes de la tragédie de manière ludique et en lien avec des sujets sociétaux.

Atelier avec les artistes, ouvert au public, le samedi 9 novembre, de 17h à 19h, à la Balsamine

Carte Blanche Garage 29

Danse/performances

Compagnie Tupperware

Le 29 novembre à 20h30

Nos déchets, nos sacs poubelles sont, en quelque sorte, des traces de notre vie… Comment transcender ces résidus ?

Avec
Laida Arietta Aldaz,Nicanor de Elia, Laida Aldaz Arietta, Jorge Jauregui Allue, Sabina Scarlat, Tiziano Lavoratornovi
Costumes et régie
Sari Brunel, Sylvain Formatche
Coordination
Nicanor de Elia
Vidéo
Guillaume Bautista
Diffusion-communication
Flavia Ceglie

Une production de Garage 29 et de la Compagnie Tupperware, en coproduction avec la Balsamine.

Niveau français

Très accessible (pour les primo-arrivants également)

Âge minimum

16/17 ans

Discipline

Danse

Thématiques abordées

Quelles traces laissons-nous derrière nous? Thème de la monstruosité abordé.

Particularités

Utilisant les matières plastiques de manière ludique et inventive, ces performances danse enchanteront le tout public

Le samedi 30 novembre dès 14h : atelier parents/enfants, spectacle tout public et dîner

14h00
Atelier ludique pour enfants à partir de 6 ans d’une part, et pour leurs parents d’autre part, autour de la matière plastique et des thèmes tels que l’obscurité, la monstruosité…

16h00
«Monsters», spectacle de danse pour jeune public autour des matériaux utilisés dans l’atelier, toujours sur le thème de la monstruosité.

19h00
Dîner-concert avec «invités surprises»

Vision

Reprise Théâtre/Cinéma

Pierre Megos

Du 25 février au 1er mars à 20h30
Amphithéâtre

Vision brasse les mythes futuristes proposés par Hollywood et nous livre en temps réel une confrontation du théâtre et du cinéma, par le biais de la méthode Bluekey.

Concept, écriture et mise en scène
Pierre Megos
Avec
Pierre Megos, Florence Minder, Kian Cardoen, Lucas Bierlair, Alessandro de Pascale
Assistant/Doublure
Alessandro de Pascale
Création vidéo
Caroline De Decker
Assistant vidéo
Tonin Bruneton
Création son
Iannis Heaulme
Création lumière et direction technique
Julie Petit-Étienne
Scénographe «cinéma»
Thomas Delord
Scénographie
Christine Grégoire en collaboration avec Ledicia Garcia
Construction
Marc Defrise
Maquilleuse
Maud Liégeois
Administration
Manon Faure
Remerciements
Sémie, Stéphanie Scultore, Herbert Schuller et Dimitri Megos

Une production de Mothership asbl, en coproduction avec la Balsamine avec l'aide du Service général des Arts de la Scène de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Théâtre et le soutien du WBTD (aide à la diffusion).

Niveau français

En anglais (mais très peu de dialogues, beaucoup de séquences muettes), sur-titré en français et néerlandais. Très accessible (pour les primo-arrivants également).

Âge minimum

14/15 ans

Disciplines

Théâtre/cinéma

Thématiques abordées

Les films de science-fiction hollywoodiens, les utopies futuristes

Particularités

Ce spectacle a recueilli un énorme succès l’année passée. Il est très accessible tout en étant novateur. Venez en découvrir les trucages!

Atelier avec les artistes, ouvert au public, le samedi 1er mars, de 17h à 19h, à la Balsamine.

K Barré #1

le K des Femmes

Création Danse/textes + Concert

Barbara Mavro Thalassitis

Du 19 au 22 mars (avec option pour le 18) à 20h30
Amphithéâtre + Foyer

Célébration barrée de la femme par le biais du mouvement… Faisons et défaisons les clichés !

En extra

Simone elle est bonne

concert

« Simone elle est bonne » décline avec humour les stéréotypes de notre société, sur un air d’électro punk.

Création
Barbara Mavro Thalassitis, en collaboration avec Lydia Lunch, Maria Clara Villa Lobos…
Avec
Lydia Lunch, Maria Clara Villa Lobos… (distribution en cours)
Chorégraphie, scénographie et costumes
Barbara Mavro Thalassitis

Une production de Roberta DC, en coproduction avec la Balsamine. Avec le soutien de la Zone Liège.

Niveau français

Très accessible

Âge minimum

16/17 ans

Disciplines

Danse et concert

Thématique abordée

Place des femmes dans notre société et les clichés qui en sont véhiculés

Particularités

Très punch et déjanté, avec un esprit rock/punk, cet événement enchantera les esprits jeunes et questionnera de manière pertinente

Atelier avec Barbara Mavro Thalassitis, ouvert au public le samedi 22 mars, de 17h à 19h, à la Balsamine

Activités proposées autour des spectacles :
à la carte !
Ateliers Perfor­mances inter­actives Accom­pa­gne­ments thématiques Atelier ponctuel avec les artistes
T o u t
s p e c t a c l e
Visite du théâtre, assister à une répétition, atelier initiation jeu (50’/70’) Toutes les performances peuvent être choisies «Clés du théâtre d’aujourd’hui» (50’); Langages corporels (50’) Rencontre avec les artistes
F u s é e
Atelier ludique : Qu’est-ce que la «normalité» ?; Et qu’en est-il de nos peurs ? (50’) 28 septembre 17→19h : construction de Machines de torture
L e s
m o u t o n s
Atelier d’écriture avec les actrices : Réécrivons le monde… (50’) Écritures scéniques (50’) 19 octobre 17→19h : mettre en jeu le corps sur scène
J’ a i
e n d u r é
v o s
d i s c o u r s …
Jeux dont vous êtes le héros : Et si tu jouais dans une tragédie, qu’est-ce que tu ferais ? (50’) Écritures scéniques (50’) Qu’en est-il de nos passions humaines ? (30’) 9 novembre 17→19h
G a r a g e
2 9
Langages corporels (50’) 30 novembre 14h : parents/enfants — monstruosité
T r i l o g i e
d e
l’ E n f e r
Spectacle non repris dans le livret, voir le programme de saison 1er février 17→19h : Lecture au lutrin d’extraits du texte
V i s i o n
Visite de l’envers du décor (15’) ; atelier Bluekey (30’) Hybridité, transdisciplinarité ou Écritures scéniques (50’) Une vision de l’utopie au cinéma… (30’) 1er mars 17→19h
K
B a r r é
Atelier danse autour des clichés de la femme (50’/70’) Langages corporels (50’) Le K des Femmes (30’) 22 mars 17→19h
L a
F o r ê t
Spectacle non repris dans le livret, voir le programme de saison 5 avril 17→19h : composition d’opéras

Libre à vous de composer votre propre parcours d’accompagnement à travers nos spectacles et nos activités (gratuites).

À titre d’exemples :

Public de personnes peu initiées au théâtre d’aujourd’hui
Visite du théâtre ou «Clés du théâtre d’aujourd’hui», Les Moutons, suivi d’une rencontre avec les interprètes, l’atelier Bluekey, Vision.

Public de jeunes ados
«Clés du théâtre d’aujourd’hui», Les Moutons, suivi d’un atelier d’écriture avec les interprètes, J’ai enduré vos discours, préparé par la performance « écritures scéniques » et l’atelier thématique « qu’en est-il de nos passions humaines », Vision, préparé par la performance écritures scéniques et l’atelier thématique « Une vision de l’utopie au cinéma », la visite de l’envers du décor le soir même, et Le K des femmes, suivi d’un débat autour de la place des femmes dans notre société.

Public habitué à fréquenter les salles, aimant les ateliers
Fusée préparé par l’atelier ludique autour de la normalité et la performance sur la transdisciplinarité,
J’ai enduré vos discours, préparé par « le jeu dont vous êtes le héros », Les Moutons et la performance « écritures scéniques ». 

Les performances interactives
Une équipe de 2 ou 3 personnes
(une attachée pédagogique : Isabelle Colassin, un des deux directeurs artistiques de la Balsamine : Monica Gomes et Fabien Dehasseler, et un éventuel artiste) viendront à vous en tant que pédagogues singuliers de leur pratique et en tant que performeurs. Pendant 50 minutes, nous vous inviterons à pénétrer dans des univers particuliers en partageant et en « actant » un aspect des créations proposées dans notre saison.

Les ateliers Balsa donnés ponctuellement, le samedi, par les artistes de chaque spectacle, ils permettent de rencontrer autrement la démarche artistique des créateurs. Vous formerez un petit groupe de 15 à 20 personnes maximum et pourrez vivre une démarche artistique de l’intérieur. L’atelier est gratuit pour le public mais il est obligatoire de réserver pour y participer.

Projet de médiation artistique

qu’est-ce qui me fait sortir la tête de l’eau ?

Qu’est-ce qui nous fait hurler de plaisir tous les matins ? Qu’est-ce qui nous fait grimper aux murs ? Qu’est-ce qui fait que l’on chante à tue-tête parce que, dans l’air, il y a quelque chose? Où allons-nous en cachette pour recharger nos batteries ? Pourquoi ce truc, on le fait, on l’écoute, on le sent, on le voit, on le touche, encore et encore ? Pourquoi on aime cela par dessus tout ? Quels sont ces petits plus de la vie, ces petits extras qui nous font parfois sourire quand nous avons besoin de pleurer ? Parfois, on oublie de regarder, parfois on vit sur des rails. Mais la vie est là, brute, belle, émouvante. La question de l’art est une question de partage du sensible. Et c’est ce que nous vous proposons. C’est une question de patrimoine commun, l’idée de mettre l’art comme but de lien social et que l’art du dehors rejoigne l’art du dedans.

Cette année, nous creuserons les différentes facettes de ce sujet excitant par le biais de trois disciplines :

la danse
des ateliers réguliers avec des danseurs confirmés seront donnés en préparation d’un événement performatif auxquels les participants seront libres de prendre part ou non.

le théâtre performatif
un groupe d’artistes vous invitera à intégrer un événement théâtral présenté
à la Balsamine.

l’art plastique
une récolte de matériaux (vidéos, peintures, photos, éléments bruts, etc.) sera réalisée autour du sujet et ceux-ci seront mis en forme par un artiste.

Si cela vous intéresse, d’une manière ou d’une autre, n’hésitez pas à me contacter. Les dates d’atelier et le nom des intervenants vous seront communiqués très prochainement.

Informations pratiques

Isabelle Colassin, service médiation artistique : 02 737 70 18
N’hésitez pas à laisser un message en donnant vos disponibilités ou à envoyer un mail à isabelle.colassin@balsamine.be

Tarifs de groupe
Le paiement des réservations de groupe doit s’effectuer 10 jours avant la date de représentation choisie.
Groupe adulte (à partir de 10 personnes) : 10€ la place + 1 place offerte à l’organisateur
Groupe étudiant (à partir de 10 personnes) : 6€ la place + 1 place offerte à l’enseignant
Article 27 et Arsène 50
Tarifs étudiants
en écoles supérieures artistiques

4€
Tarifs réduits
8€ — prévente 6€ (étudiants, + 60 ans, demandeurs d’emploi, schaerbeekois)
CarteProf
et FédéCarte

8€

Théâtre la Balsamine
Avenue Félix Marchal, 1
1030 Bruxelles

Réservation
02 735 64 68 www.balsamine.be

Bus et métro
Bus 29, 64, 28, 61 (Dailly) — Bus 63 (Plasky) — Tram 25 (Meiser) — Bus 410, 358, 351, 318 (Dailly) — Metro Madou — Collecto 051 Dailly — Villo — Bus de nuit N05 (Plasky) et N04 (Meiser)

Éditeur responsable
Fabien Dehasseler, Avenue Félix Marchal, 1 - 1030 Bruxelles
Photographie
Hichem Dahes sauf mentions contraires
Design
Open Source Publishing
Fichiers disponibles
sous licence art libre sur osp.constantvzw.org
Impression
Imprimerie Dereume, Drogenbos