7embre à la Balsa: Genèse

Festival d’ouverture – du lundi 19 septembre au dimanche 25
septembre 2011

La Balsamine vous ouvre ses portes dès le 19 septembre 2011 à 18h.

Pendant 7 jours, à travers une chronologie réinventée, nous
parcourrons une genèse païenne.

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Au départ, la parole est: «soyez féconds, multipliez-vous», voici
de l’herbe, des animaux à dominer, nourriture, lumière à volonté,
du temps, de l’eau.

Et puis pour avancer, il faut bien que Genèse se passe. Donc, nous
ne pouvions couper à cette formalité que nous désirions loin de
toutes formes alitées, d’où le retour aux sources, la création d’un
monde en soi.

Cinq créateurs de la saison Balsa 11-12 créent pendant ce Festival
une forme indépendante ou préexistante à leur création en cours.
Les deux autres créateurs sont des invités, coups de foudre à
partager.

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7 Jours – 7 Créations – 7 créateurs: Vision panoramique.

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Que peut-on faire en 7 jours? On peut placer les éléments de la
création, un ciel par là, une terre par ici, quelques animaux, une
mer, on compresse le temps, on passe d’une œuvre à l’autre en
quelques années lumières, on sculpte l’espace, on le hache, on
tente une expérience unique, un climat, une lumière, on cherche la
voie de la nature et par là-même la voie de la grâce, on fragmente,
on saisit, on montre avant de monter. Nous sommes tous à l’origine
de notre travail, nous sommes sur le seuil de l’invention et tous,
nous sautons dans le vide de cet univers inconnu.

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Comme Dieu au temps de sa starification, nous pourrons dire: «cela
est bon» et poursuivre le travail.

Au recommencement, Genèse comme un festival qui trouve son premier
souffle, sa pneuma dans le cas de \bold{ Pierre}\bold{ }\bold{ Megos} qui
ouvrira les festivités. Ainsi, il y aura un soir et il y aura un
matin et ce sera le premier jour.

Des artistes de notre terre mais également des extraterrestres,
deux particulièrement, invités pour l’occasion de cette odyssée.
\bold{ Camille}\bold{ }\bold{ Mutel} en corps matière sous le regard
lumineux de Matthieu Ferry. Il y aura un soir, il y aura un matin,
le deuxième jour s’éteint.

Autour du geste créateur, des hommes et des femmes, Adams et Èves
démultipliés, dans un jardin d’Éden temporaire.
\bold{ Claude Schmitz} exclu du jardin, branche pourrie de
l’arbre, proposera sa première généalogie des refusés, la première
clé du salon. Ainsi se clôturera le troisième jour, après le soir
viendra le matin. Puis dans le vacarme fanfaronnesque,
\bold{ Thomas}\bold{ }\bold{ Turine} renversera ciel et terre et fera
chanter les oiseaux et bien d’autres choses encore. Un bal peu
ordinaire où lune et soleil s’alterneront pour refermer ce
quatrième jour.

Et comme les jours se suivent sans se ressembler,
\bold{ Odile}\bold{ }\bold{ et}\bold{ }\bold{ François} nous parleront de
l’argent. Ainsi, il y aura les ténèbres de cette fin de cinquième
jour et la lumière se lèvera sur…

\bold{ Le}\bold{ }\bold{ collectif}\bold{ }\bold{ Yes}\bold{ }\bold{ Igor},
second invité surprise, proposera trois exercices qui risquent de
laisser des traces. Et on connaît la chanson, ainsi se finira le
sixième jour.

Septièmement, nous terminerons la semaine par un plan
\bold{ Arcas}sien sur la destruction du genre masculin suivi d’une
grosse teuf. De l’extermination à l’orgiaque, il n’y a qu’un pas et
nous le franchirons en cette journée épique qui appellera un repos
bien mérité.

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Dés lors, la convocation est claire, nous vous attendons afin
d’embrasser cette semaine comme un tout, comme une expérience à la
fois enfantine et adulte. Une traversée où l’horreur côtoie une
drôlerie candide. Un rappel constant des proportions comme une
petite philosophie morale qui rappelle que tous nous appartenons à
quelque chose de plus grand, d’une richesse et d’une variété sans
fond.

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Fabien Dehasseler et Monica Gomes,

Co-directeurs artistiques

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\bold{ 1}\high{\bold{ er}}\bold{ jour/19 septembre 2011}

\bold{ 18}\bold{ h Hichem Dahes/photographe associé}

Exposition

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Vernissage {\em P}ortraits d’artistes involution 1

15 artistes de la saison se sont confrontés à leur propre image.
L’idée du portrait, c’est avant tout placer ostensiblement le
créateur au centre du projet Balsa. L’artiste et sa théâtralité,
celle qui transforme l’œuvre et la rend unique. Tension extrême
entre portraitiste et portraituré accompagné de deux contraintes:
l’objet symbolique référant à l’œuvre et l’ouverture sur le monde.

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\bold{ Entrée libre}

\bold{ Cette exposition sera visible pendant toute la semaine d’ouverture: du 19 septembre au 25 septembre 2011}

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Une production de la Balsamine avec le soutien de l’ENSAV-La Cambre

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\bold{ 18}\bold{ h30 Balade à vélo au départ du Théâtre de la Balsamine.}

Le service mobilité de Schaerbeek vous propose de partir à la
découverte de la commune et de ses aménagements cyclables. Une
balade d’une heure trente pour identifier des itinéraires plus
propices à la pratique du vélo à Schaerbeek.

Vous découvrirez des réalisations communales et régionales, des
nouveaux aménagements et des projets en voie de réalisation. Un
parcours au travers différents quartiers de Schaerbeek, empruntant
une portion de la promenade verte régionale, l’itinéraire cyclable
régional du Maelbeek (ICRMM), et traversant une cité jardin.

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Cette balade au départ du Théâtre de la Balsamine vous permettra,
d’y mieux revenir, et ce dès 20h si vous le souhaitez… afin
d’assister à la performance du jour.

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Inscription gratuite mais obligatoire (nombre limité de places), en
envoyant un mail à l’adresse
\useURL[1][mailto:mobilite@schaerbeek.irisnet.be][][mobilite@schaerbeek.irisnet.be]\from[1]

Merci de bien spécifier vos nom et n° de GSM.

Balade en français, vélos non fournis.

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\bold{ 20}\bold{ h30}\bold{ Pierre Megos}\bold{ VISION 1}

Performance

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Pierre Megos, habitant saisonnier du Théâtre de la Balsamine, vous
invite à la cérémonie d’ouverture de son laboratoire expérimental
visionnaire.

{\em «}{\em L’histoire sera épisodique}

{\em L’homme sera seul}

{\em Les mots seront les nôtres}

{\em La langue hollywoodienne}

{\em La couleur noir et blanc (teintée de bleu)}

{\em Le décor rétréci}

{\em La lumière diffuse}

{\em La musique un dialogue}

{\em Le présent flottera entre le passé et le futur}{\em …»}

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Premier épisode d’un film-théâtre sur le futur, Pierre Megos
défonce à coups de hache la porte d’un monde aussi vaste que
l’infini où le théâtre se confronte au cinéma, l’inconscient au
conscient, le réel à l’imaginaire.

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Mise en scène, écriture et jeu: Pierre Megos

Assistant: Alessandro de Pascal

Création sonore: Iannis Heaulme

Création lumière: Julie Petit-Etienne

Création Vidéo: June Peduzzi

Décors: Raphael Letoux Lungor

Techniciens: Hubert Marecaille, Antoine Meyer

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Une production de la Balsamine

\bold{ Cette performance sera recréée le 15 octobre pour le MAC (Musée d’Art Contemporain) - Niterói à Rio de Janeiro (Brésil) avec le soutien du WBTD et du WBI.}

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\bold{ 2}\high{\bold{ e}}\bold{ jour/20 septembre 2011}

\bold{ 20}\bold{ h30 Camille Mutel}\bold{ EFFRACTION DE L’OUBLI}\bold{ }

Danse

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Un corps de femme. Nu mais sculpté, amputé, sublimé par la lumière.
La danseuse se positionne en toute conscience comme objet s’offrant
au regard fantasmé de l’autre, et compose par son élasticité une
infinité d’images érotiques. Mais que montre ce corps?

Effraction de l’oubli est une interrogation à partir du personnage
d’Eurydice. Quelle est cette rupture entre l’image qu’elle est
devenue et l’être de chair qu’elle était. Le regard d’Orphée la
fait basculer définitivement du côté des songes opposant une image
inspiratrice éternellement renouvelée à une chair présente vouée à
la disparition.

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Conception, danse,chorégraphie: Camille Mutel

Composition musicale: Gilles Gobeil

Création lumière: Matthieu Ferry

Réalisation du masque: Olivier Weber

Régie lumière: Matthieu Ferry

Régie son: François Cacic

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Avec l’aide de la DRAC Lorraine (aide à la création
chorégraphique), du Conseil Régional de Lorraine (aide au projet
chorégraphique), de la ville de Nancy (aide au projet)

Composition musicale soutenue par la DMDTS dans le cadre de l’aide
à la création musicale pour projet chorégraphique.

Une coproduction de L’Actée Théâtre (Cosnes) et du Centre Culturel
André Malraux (Vandœuvre-lès-Nancy).

Résidences: Trois CL (Luxembourg); Duncan 3.0 (Rome); Fabrique
Ephéméride (Val de Reuil). Remerciements ZKM Karlsruhe


\bold{ 3}\high{\bold{ e}}\bold{ jour/ 21 septembre 2011}

\bold{ 20}\bold{ h}\bold{ 30}\bold{ Claude}\bold{ }\bold{ Schmitz}\bold{ }\bold{ SALON}\bold{ }\bold{ DES}\bold{ }\bold{ REFUSÉS}\bold{ (}\bold{ sans}\bold{ }\bold{ jury}\bold{ }\bold{ ni}\bold{ }\bold{ récompenses}\bold{ )}\bold{ épisode}\bold{ 1}

Performance

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Dans une boîte placée au centre du foyer de la Balsamine, véritable
théâtre dans le théâtre, le Salon des Refusés proposera une
programmation parallèle non-officielle sur base des idées qui, dans
l’esprit de leurs auteurs, ne peuvent appartenir à la scène
officielle parce qu’ils les jugent, dans un sursaut de lucidité ou
d’auto-censure, indignes. Ces rebuts qui auraient dû disparaître
dans les oubliettes de leurs pensées obscures, et auxquels les
spectateurs ont réchappé souvent de justesse, ont trouvé ici, in
extremis, un espace d’expression et d’épanouissement pour le
meilleur et pour le pire, mais sans jury ni récompense.

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Dans ce premier épisode (4 autres verront le jour au cours de la
saison 11/12), on posera les grands principes du Salon. Premières
idées orphelines transformées en idées refusées, avec léger regard
vers 1986. Il s’agira d’une genèse, d’une partie, d’un tout… et
enfin, d’une annonce. On y apprendra qui dirige réellement le
Salon, on y révèlera quelques unes des ses véritables intentions.

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Calendrier, conception, mise en scène, écriture: Claude Schmitz

Installation scénique et maintenance: Boris Dambly

Distribution en cours. Avec, entre autres, la participation amicale
de Thomas Cruise Mapother IV.

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Une production de la Balsamine

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\bold{ 4}\high{\bold{ e}}\bold{ jour / 22 septembre 2011}

\bold{ 20}\bold{ h30 Thomas Turine}\bold{ A OLD CROW}

Performance musicale

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En regardant un ciel étoilé, on projette un monde. C’est un acte
créateur, presque divin, sans le vouloir.

En processus d’écriture, cette pièce, initialement performance
appelée «88 Constellations» (aux Halles de Schaerbeek), questionne
l’aujourd’hui par des écritures musicales originales et utilise des
technologies contemporaines pour emmener le passé dans le présent,
tel un miroir, pour mieux se voir.

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A Old Crow{\em }verra le jour début 2013, à la Balsamine. Nous ne
saurons résister ce 22 septembre à vous inviter à voir un objet qui
aura ce sérieux atout d’être libre, d’être un processus de
recherche exposé, un laboratoire à ciel ouvert. Nous y suivrons en
un fil sonore et musical la quête d’un homme, comme le dernier
habitant de «Old Crow», village du bout du monde déserté; témoin
d’une humanité passée il tente de se reconstruire un monde.
Lorsqu’un groupe de gens passe par là…

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Conception et composition: Thomas Turine

Espace: Marilyne Grimmer

Lumière: Julie Petit-Etienne

Assistanat: Roxane Lefèbvre

Regards et collaborations: Philippe Eustachon et Nicole Mossoux

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Interprètes: Fabien Dehasseler - acteur - Voix

Julie Vermeulen - Violon Alto

Barbara Malter Terrada - Flûte - voix

Yann Lecollaire - Clarinette basse

Natalia Sardi – Danse - Voix

Christophe Lagnaux – percu

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Une production de la Balsamine

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\bold{ 5}\high{\bold{ e}}\bold{ jour / 23 septembre 2011}

\bold{ 20}\bold{ h30 Odile Vansteenwinckel \& François Beukelaers}\bold{ QU’EST- CE QUE L’ARGENT?}
Performance avant création

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«On mange l'argent comme on mange du pain. Exister c'est consommer.
C'est une dévoration, on n'en finit pas d'avaler et d'engloutir. Le
névrosé d'argent est du type de l'avaleur. La métaphore de
l'accumulation de la richesse "vouloir prendre du poids" comme le
bodybuilder.»

Marc-Alain Descamps

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Un banquet. La table est le dispositif du repas, et du débat.

Thieste sert à son frère Athrée un plat qui est en réalité ses
enfants qu'il dévore.

Le désir, d'enrichissement et de gloutonnerie, aveugle et détruit
l'éthique. Manger l'enfant comme on mange la pureté. L'enfant, le
plat à goûter, à dévorer.

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Écriture, dramaturgie: Odile Vansteenwinckel\crlf
Mise en scène:
François Beukelaers et Odile Vansteenwinckel\crlf
Avec François
Beukelaers, Marie Bos, Laurent Caron, et Odile
Vansteenwinckel\crlf
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\bold{ Qu’est-ce que l’argent? sera créé du 17 au 24 avril 2012 à la Balsamine}

Une coproduction de la Balsamine, avec l'aide du Ministère de la
Communauté française-Wallonie-Bruxelles – Service du théâtre et le
soutien de La Bellone

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\bold{ 6}\high{\bold{ e}}\bold{ jour/24 septembre 2011}

\bold{ 20}\bold{ h30 Collectif Yes Igor}\bold{ EXERCICES DU PLAY-BACK}

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Qu’est-ce qu’un exercice de play-back? C’est d’abord un exercice
périlleux. Mais faut-il vraiment réussir un play-back? Le public
aime déceler la supercherie: «T’as vu, c’est du play-back!» Même
s’il sait depuis le début que tout est truqué, ça lui fait plaisir.
Ça fait partie du jeu. Jusqu’où peut-on pousser ce jeu? L’usage du
play-back doit-il se limiter à la chanson, à la musique? Que se
passe-t-il si on l’applique au théâtre, à la danse, ou même au
sport? Peut-on refaire la bande-son de tout? C’est un exercice.

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De et avec: Laurent Dailleau, Monsieur Gadou, Isabelle Jelen,
Pierre Lachaud et Bruno Lahontâa

Lumière: Éric Blosse

Œil externe: Sophie Robin

Oreille externe: Jérôme Cazamayou

Diffusion: Plataforma

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Une production Sur mesure en coproduction avec Oara (Office
Artistique de la Région Aquitaine), Floirac, Commune de Floirac,
Conseil Général des Landes, Iddac (Institut Départemental de
Développement Artistique et Culturel, organisme partenaire du
conseil général de Gironde), Festival Novart (Bordeaux). Avec le
soutien de VialaRue et du TnBA
{\em (}{\em Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine)}{\em .}

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\bold{ 7}\high{\bold{ e}}\bold{ jour/25 septembre 2011}

\bold{ 20}\bold{ h30 Stéphane Arcas}\bold{ SCUM MANIFESTO}\bold{ }

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Stéphane Arcas adapte le SCUM Manifesto, un manifeste\high{[]}
écrit par Valérie Solanas en 1968, un peu avant qu’elle soit
inculpée pour une tentative de meurtre sur Andy Warhol. L’auteure y
préconisait une violente révolution pour créer une société sans
homme… Lors de son interpellation, elle a déclaré à la foule des
journalistes et de la police: «Lisez mon manifeste et il vous dira
qui je suis.»

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«Vivre dans cette société, c'est au mieux y mourir d'ennui. Rien
dans cette société ne concerne les femmes. Alors, à toutes celles
qui ont un brin de civisme, le sens des responsabilités et celui de
la rigolade, il ne reste qu'à renverser le gouvernement, en finir
avec l'argent, instaurer l'automation à tous les niveaux et
supprimer le sexe masculin.»

(extrait)

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Scum manifesto est construit comme un morceau de rock.

Et dixit Philippe de la Machine à Coudre“le rock est une musique de
filles, pour les filles, les garçons sont là juste pour faire
joli”.

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D'après Valérie Solanas et Stéphane Arcas\crlf
Mise en scène:
Stéphane Arcas\crlf
Avec: Cécile Chèvre, Rodolphe Coster, Ugo
Dehaes, Fabien Dehasseler, François De Jonge, Paulo Guerreiro,
Mathieu Hasseler, Julien Jaillot, Nicolas Luçon, Guylène Olivares,
Julie Petit-Étienne, Antoine Pickels, Denis Laujol, Benoît Piret,
Philippe Sangdor… (distribution en cours)

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\bold{ Dès 22h: BIG BANG PARTY: l’espace et le temps n’existent plus, le divertissement à sa place de roi et il peut durer une éternité.}

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\bold{ Infos pratiques}

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La Balsamine, Avenue Félix Marchal 1 – 1030 Bruxelles

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\bold{ Réservations}

Via notre site internet \bold{ www.balsamine.be}

Au \bold{ 02 735 64 68}

Du lundi au vendredi de 14h à 18h. En dehors de ces heures et le
week-end, un répondeur prend vos réservations 24h/24

Via notre adresse e-mail
\useURL[2][mailto:reservation@balsamine.be][][reservation@balsamine.be]\from[2]

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\bold{ Prix des places pendant le Festival Genèse:}

Tarif unique: 6€

PASS Genèse: 25€ (valable pour l’ensemble du festival)

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\bold{ Bar}\bold{ et restauration}

Le bar est ouvert à 19h chaque jour de représentation, sauf le 19
septembre 2011, ouverture du bar dès 18h. Une restauration est
prévue pour les petites et grandes faims.

Le buffet est à 12€ (en prévente, nous offrons une consommation
gratuite)

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\bold{ Parking}\bold{ et service baby-sitting en collaboration avec la Ligue des fami}\bold{ lles.}
